实际上大家都了解，在演艺圈中每一个知名演员可以真实的火起来。不便是凭着本身的长相或是是演技，才可以让大伙儿看中。可是现在有许多的网民们全是看来长相，而不是看他的演技是怎样的。往往那样就拥有现在有许多的电视连续剧会被别人称之为“烂剧”。
张一山提到这一姓名，想到大伙儿便会想到他儿时参演的《家有儿女》了吧，在这一部剧中他饰演的人物角色便是调皮不听话的刘星。坦白说，张一山的演技也是蛮非常好的。从成名出道到现在一直都很受粉丝们的认同。并且以后他也参演过许多的剧。在参演的网络剧《余罪》和《柒个我》，他的演出也是获得了大伙儿的认同。可是因为他的演技有用力过猛，的确都没有可以做到粉丝们逐渐吹嘘的程度。
鹿晗平心而论，鹿晗都是顶级流量里边很勤奋的那一类人了。可是演技当众的确还必须非常大的提高。《上海堡垒》中，鹿晗饰演的男主角，精美齐整的妆面，头型也是梳得井井有条，话说，外星人来了，也算作战斗啊，那样的从头至尾的模样，是否整洁的有点儿过分了。
再再加上从头至尾，小表情肌肉僵硬，演技二字知面。《上海堡垒》豆瓣**评分3.三分，实际上并不是王源一个人的错，这部影片不管导演或是剪辑全是乱的一塌糊涂。其他的也有《甜蜜暴击》等影片，也是演技一般。
张艺兴有关张艺兴对他的勤奋也不是能否定的。终究他并不是技术专业的知名演员。可是他这些年也一直十分的勤奋要踏入演艺生涯。就在一部电视剧《老九门》中，他饰演的二爷的确主要表现得非常好。可是这并不代表他在剧里没有一切的点错。张艺兴原本是韩的一个组成EXO中的一位组员，民族舞蹈是他的优点，而在禁韩令公布以后，他便逐渐归国发展趋势，渐渐地的也逐渐拍戏了。
在演艺圈中他也是有许多的老人帮扶，因此他的或是非常好的，演了一些龙套以后，居然还做起了黄金瞳的男主。他的演技的确谈不上出色，粉丝们也一直在夸自己的超级偶像可塑能力十分强，演技也早已非常棒了。终究他是一个新手，演技层面都还没作出很大的行为。或是期待粉丝们之后不要尬吹了，演技不太好，在私下发展就可以了，可是针对演技高超就这样吧。
迪丽热巴迪丽热巴坚信大家都十分了解了，她也是新一代的花朵中十分有关注度的一位女艺人。并且她却被粉丝们每天说她演技高超。乃至浮夸的还说她辗压了游戏中的实力派演员这些。如那样的赞扬的确有点儿变大。而且迪丽热巴的几个主演的电视剧的确演技并不是很优异。
李易峰长相无须说能够在演艺圈中排行，但他的演出能力的确不高。当影片《动物世界》发售时，许多粉丝流着用泪水表述了她们的纷纷发展太多了，他的表演技巧早已是同一环节中的大牌明星的好的。
张丰毅不知道大伙儿在看《人民的名义》时是否有关心到张丰毅的演技，他饰演的沙瑞金镇长和他十年前在赤壁里饰演的三国曹操，二者演技区别实际上并不算太大。乃至与二十五年前的霸王别姬对比，他的演技依然是这般，这十几二十年并没有进步。因而演技止步不前的他，并不可以被称作实力派演员。
张铁林人民皇阿玛，大家都了解，但是相反想一想，从《还珠格格》以后，张铁林有没有什么令人印象深刻的人物角色甚至代表作吗？如非说起张铁林有演技，我可以想起的也只不过“火冒三丈睛”而已，仅有年纪的提高，没有演技的发展，当然就不可以称作实力派演员。
张凯丽张凯丽是凭着《渴望》中“刘慧芳”而走红的，此后超级变身贤淑媳妇儿代表。前2年因录制综艺节目到海外，还和过路人大合唱《渴望》的主题歌。
如今的凯丽，基本上开演家婆岳母级，就跟疯狂批平一样，从《裸婚》里童佳倩她母亲逐渐，到《咱们结婚吧》，但大多数是浮夸的经典台词和脸部情绪。给人的觉得便是转了个型，演技并没有大提高。
还有一些顶流小鲜肉也是人很红，但是却没有多少实力，可能就是因为运气好加上长得帅气吧！大家觉得呢？
最近汤粉在追一部TVB经典剧集，《巾帼枭雄之义海豪情》。这部“抗日神剧”的播出，可是让很多观众感受到了历史的真实性，沉浸在男主刘醒、女主郑九妹的戏剧世界里面去。
要说剧中，有哪个片段的角色让汤粉觉得演员演技炸裂的，非邓萃雯饰演的“九姑娘”莫属！
《义海豪情》要讲述的故事，是以最动荡的时代为背景，讲述了人们在苦难时期的挣扎生存，透过剧集展现出人们最光辉的一面。影片的主角刘醒，与九姑娘的爱恨纠缠，跨越了大半生，让人感到震撼又唏嘘。
在《义海豪情》的故事发展过程中，“九姑娘”郑九妹发现好朋友排骨被打至重伤，同时自己的父亲也被掌刮。原本对日军黑木恨之入骨的九姑娘，面对如此屈辱，势必要进行报仇。
于是她拿出了酒，装与见面黑木见面示好。面对穿着旗袍、前来示意的九姑娘，喝酒的黑木放下了警惕性，与九姑娘玩得不亦乐乎。
可观众没有想到，这一切都是九姑娘为了对付黑木，所设下的圈套。那么，九姑娘是怎么做的呢？
九姑娘往自己的嘴唇抹了口红，亲吻在黑木的脸上。为了增加证据与真实度，九姑娘抓乱自己的头发，并拿酒瓶往自己头上砸。
虽说在戏外，酒瓶之类的这些，均是道具。可当邓萃雯往头上砸瓶子的“名场面”，还是让不少观众大呼真实。毕竟，演员的演技都摆在那。
装受伤的九姑娘，找到了另一位日军向山铁也，并诬蔑黑木侵犯了自己。身上的衣服和杂乱的道具，证明了这一点。紧接着九姑娘抛出了铁也的弱点，用他的软肋和自己的装柔弱，成功解决了黑木，九姑娘当着向山铁也的面，并完成了“单杀”。
这段剧情，堪称是“神剧情”，没有过多的玄幻、雷人剧情渲染，却能够以最优质的演技与剧情，去***着观众的感官。
卖惨、可怜兮兮的九姑娘，在士兵的呵护下，走出酒馆大门，当她看向刘醒，嘴角微微上扬的表情，简直就是演技炸裂，这段剧情汤粉表示，给满分！
炸裂的剧情在于，九姑娘意投诚，可在下一秒却露出了邪魅一笑的真面目。这是角色的魅力，也是演员的魅力。
当九姑娘出现在向山铁也面前求助时，若是观众没有从上帝视角上看问题，定会认为这个九姑娘受到了伤害，这，便是演技。
当九姑娘完成单杀后，面对刘醒的零台词表现，完全可以用“演技炸裂”来形容。角色的魅力，就在于演员不说台词，也能将这个角色的发挥得很有层次感，给观众带来不一样得视觉感受。
《义海豪情》其实有很多“宝藏”剧情，值得观众去细细品味。要知道，剧集的***点，可不仅仅只有这一段，在这部剧中，观众能够透过很多剧情，去感受演员散发的魅力，从而走进戏剧的世界里面去。
九型人格，又名性格型态学、九种性格。它包括活跃程度；规律性；感兴趣的范围；反应的强度；心理的素质；分心程度；专注力范围/持久性。
九型人格是一个近年来倍受美国斯坦福大学等国际著名大学MBA学员推崇并成为现今最热门的课程之一，近十几年来已风行欧美学术界及工商界。全球500强企业的管理阶层均有研习九型性格，并以此培训员工，建立团队，提高执行力。
扩展资料
应用：
人才招聘一般按如下程序进行：制订企业人力规划（）——〉制订岗位要求和人才要求——〉选择招聘渠道——〉组织人员进行招聘。人才招聘中使用九型人格工具，对人才招聘的程序并不需要做特殊的要求，只是在内容上有所不同。
制订岗位要求和人才要求时，按照人与工作岗位甚至组织相匹配的理论和说法，定某种（或者几种）型号的人比较适合从事某种工作、岗位，这可以根据九型人格理论和经验加以确定。
百度百科-九型人格
前段时间有消息爆出，《神探夏洛克》第五季难产，播出时间遥遥无期，令不少粉丝心碎一地。
但幸好，卷福主演的这部新剧已经上映了，想看“夏洛特”的童鞋可以先来看看噢，这一次，卷福依然没让我们失望，演技好到炸裂啊！
《梅尔罗斯》
看剧名，很难判断出这是一部怎样的作品，但只要看一集，你就知道，这一次卷福要受苦了。
剧是根据英国家爱德华·圣奥宾（Edward St Aubyn）自传性质的系列《帕特里克·梅尔罗斯》改编的。
讲述生于优渥之家的梅尔罗斯，坎坷一生而自我救赎的故事。
符合英剧一贯的短小精悍有内涵，《梅尔罗斯》是个迷你剧，一共才五集。
五集将分别对应系列的五部曲：《Bad News》、《NeverMind》、《Some Hope》、《Mother's Milk》以及《At Last》。
钻石级的制作班底保驾护航，这样的评分并不意外。
先看看导演方面，由金熊奖提名**《杰克》的导演爱德华·贝尔格亲自操刀。
剧本方面，则由《one day》的编剧大卫·尼克尔森亲自下场指导。
主角卷福就不用说了，《神探夏洛克》系列让他家喻户晓，实力有目共睹。
饰演卷福父亲的则是《魔戒》中出演林谷主人精灵王艾尔隆的雨果·维文。
除此之外，在《血战钢锯岭》和《黑客帝国》中，也有雨果·维文的身影。
新剧名字《梅尔罗斯》，卷福饰演的角色就叫做帕特里克·梅尔罗斯。
帕特里克虽说是个富二代，但纵观他的童年和他的成长，会发现他的身世其实比贫民区的孩子还惨上一百倍。剧集一开始，帕特里克收到远方朋友的电话，告诉自己“父亲死了。”
丧父之痛，悲从中来，痛哭流涕？NoNoNo！
帕特里克竟然开心到大笑了起来！
如此反常，他究竟跟父亲有什么深仇大恨呢？
先来看看父亲是个什么人吧！
说实话，他确实也不是什么好人，老是板着一副世界唯我独尊的面孔。
仆人见到他，会吓到手发抖。妻子不愿见到他，想找借口出门去耍。接朋友的过程中，因为偷偷去玩摩天轮而意外悬挂在半空中。
导致迟到了，还希望朋友不要告诉丈夫。
如此害怕，可想而知丈夫是个什么样的人了。
对于孩子，这个父亲也是负一百分。动不动就拎起儿子的耳朵让他悬空，然后一把扔下。
欺骗孩子、伤害孩子。美名其曰是对他的教育。
一次，父亲在法国组织朋友聚会。
朋友去之前，都在纷纷评价大卫·梅尔罗斯。
很显然，得到的评价也不是什么好话。一个这么说可能是偏见，但两个这么说都值得反思一下了。在朋友口中，还透露了大卫对于妻子的极其不尊重。妻子，只是逆来顺受。
父亲的出名可怕，让小梅尔罗斯做错事情的时候，绝对不敢告诉自己父亲。
只希望得到自己的母亲安慰。
参加饭局的途中，一个叫Anne的阿姨发现小梅尔罗斯在楼梯上。
他打碎了一个杯子，十分惶恐，孩子希望见到母亲。
看的时候，小编气到炸裂，不明白帕特里克的妈妈怎么就不敢违反丈夫的旨意，这个家能过上这么富裕的生活都是靠她娘家那边的巨额遗产啊！
父亲的可怕和母亲的懦弱给小梅尔罗斯留下了无限的童年阴影和恐惧。
但万万没想到，最可怕的是，这位父亲竟然性侵了自己的亲生儿子！天哪，真的是禽兽不如啊！
在这样的家庭长大的帕特里克，会变成什么样，不难想象……
在第一集开头听到父亲死去的消息之后，梅尔罗斯转头就去告诉自己的两个女友。
对！没错！是两个女友。
对开门的女友A讲的第一句话，就是：
“老混球死了。”
剧集还在热播，剧集所透露出来的意义也同样值得我们思考。
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其实，没有多少演员的演技可以称得上“炸裂”。倒不是演员没有“炸裂”演技的实力，而是“炸裂”属于可遇不可求……
说到“炸裂”，我首先想起了《潜伏》中饰演李涯的祖峰。有一场戏余则成自证清白后，在走廊里打了李涯一记结结实实的耳光，李涯瞬间就被打懵了，但还不忘稍稍低头向余则成示意道歉。随后在办公室，李涯流下了难说何种情绪的热泪。
为什么说李涯这场戏的演技堪称“炸裂”？这“炸裂”的背后其实是李涯难以言表却又异常丰富的内在情绪波动。
李涯的心里只有“工作”，哪怕被他怀疑的人是副站长或站长。可这种危险的“以下犯上”一旦失误，李涯就会陷入被动。当他费尽脑力找到蛛丝马迹甚至是“有力证据”时，余则成却化险为夷……
李涯被打后的表情体现了他内心的真正“声音”，是什么？是尴尬、屈辱、无奈，是竞争对手之间竞争失败后的绝望。
而在办公室落泪，李涯则产生了自我怀疑。不是怀疑这个“案子”对错与否，是在“铁证”面前对自己的敬业内心和工作态度产生了严重怀疑。
正是这些丰富的前因后果，也就是所谓的“可遇不可求”，造就了李涯这个段落的“炸裂”演技。再一次把掌声送给饰演李涯的祖峰老师。
一、万茜
万茜在圈出了名的人美戏好，多部作品都有不菲的成绩，让我震惊到的是她在《你好！疯子》里的表现，她作为一个人格分裂者，面对镜头接近五分钟的“分裂”表演。
万茜在极短的时间里将话唠律师、懦弱的老师、“混不吝”记者、兽医、暴躁司机、女公关等六个 社会 不同属性性格的人，在极短的时间里演的精妙绝伦，触到精髓。
表情、声音、肢体、面部控制等等，万茜就像是一把刀子，就这些人的细微之处分割成自己的一部分，让银幕外的人看得鸡皮疙瘩众生，这就是一个演员的自我修养啊。
二、李雪健
李雪健老师也是位老戏骨，在《少帅》中饰演大军阀张作霖，将一个嚣张跋扈的，性情乖张的张作霖演的是入木三分，角色光芒直接压过了主角文章。
在片中，李雪健老师用夸张的表情，沙哑的声线，和出神的演技，将这位在 历史 书上的大人物刻画的惟妙惟肖，虎虎生威。
尤其是身亡那场戏，看着围绕在自己身边哭泣的女眷们，他一句“妈了的巴子”。让人立刻感受张作霖对于世事的顽劣和看淡。
三、巩俐
巩皇的戏就不用多说了，她最厉害的地方在于塑造力，既能演风情决绝的艺妓，又能演被时代碾压下的颂莲，她的演技精髓在于她的沉稳，参透了角色的精髓之处，在不显山露水的形式下，藏着一股直穿人心的力量。
千万人中，只能找到一位巩俐。
（壹条**编辑部：辑一）
别忘了贾贵贾队长
章子怡。**《夜宴》中，她饰演的皇后最后被暗器射中，不到1分钟的时间里，章子怡的演技堪称炸裂，可以说每一秒她的表情都不一样，都暗含着不同的情绪。这些剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？
最让我印象深刻的是电视剧《嘿，老头！》中，李雪健老师有一个长达两分四十五秒喝酒的长镜头。这个镜头堪称教科书级别的演技。没有一句台词，仅仅靠动作、神态和一缸酒就撑起了一段表演。呆滞的眼神、颤抖的步伐和双手，完美的表现出了一个患有“阿兹海默症”老年人的心理和生理状态，这种境界足够让后辈的小鲜肉们顶礼膜拜了。这些剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？
《潜伏》中饰演李涯的祖峰。有一场戏余则成自证清白后，在走廊里打了李涯一记结结实实的耳光，李涯瞬间就被打懵了，但还不忘稍稍低头向余则成示意道歉。随后在办公室，李涯流下了难说何种情绪的热泪。为什么说李涯这场戏的演技堪称“炸裂”？这“炸裂”的背后其实是李涯难以言表却又异常丰富的内在情绪波动。这些剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？
邓超，烈日灼心，尤其是注射死亡的那段，据说导演都以为他真死了。邓超演的烈日灼心里的辛小丰，让我们重新看到了超哥的演技，他临死前的表现，那是一种看过之后浑身战栗久久不能平静的代入感，辛小丰做到了，邓超做到了，并且做到了极致。这些剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？
万茜，万茜在圈出了名的人美戏好，多部作品都有不菲的成绩，让我震惊到的是她在《你好！疯子》里的表现，她作为一个人格分裂者，面对镜头接近五分钟的“分裂”表演。表情、声音、肢体、面部控制等等，万茜就像是一把刀子，就这些人的细微之处分割成自己的一部分，让银幕外的人看得鸡皮疙瘩众生，这就是一个演员的自我修养啊。这些剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？
当然是李雪健老师了，当仁不让，德艺双馨的老艺术家。总有人认为李雪健的表演一般，被抬高了许多，下面我就说说李雪健老师那些演技炸裂的时刻吧！
最让我印象深刻的是电视剧《嘿，老头！》中第一集，李雪健老师有一个长达两分四十五秒喝酒的长镜头。这个镜头不能称之为经典，但这段表演却足以当做许多演员学习的目标，堪称教科书级别的演技。没有一句台词，仅仅靠动作、神态和一缸酒就撑起了一段表演。呆滞的眼神、颤抖的步伐和双手，完美的表现出了一个患有“阿兹海默症”老年人的心理和生理状态，这种境界足够让后辈的小鲜肉们顶礼膜拜了。
没有台词但不代表李雪健老师的台词功底不行，作为国家一级演员，他的台词功底深厚，同样能让小鲜肉们望其项背。还记得《少帅》中的张作霖吗？他对文章饰演的张学良说到 :江湖不是打打杀杀，江湖，那是人情世故。 阿苏认为，这句台词不但很有道理，而且从李雪健老师的嘴里念出来更是表现了一代军阀的内心世界和一个父亲对儿子恨铁不成钢的教诲。没有丰富生活经历的人是达不到这种境界的，我坚信李雪健老师是目前中国表演的巅峰代表，无人可以超越。
除此之外，李雪健老师还塑造了宋江、焦裕禄、杨善洲等很多深入人心的角色，他一生获得的荣誉多不胜数，如今已有64岁的高龄，希望他永远身体 健康 ，为中国的演艺事业再竖大旗。
评，侃 。阿苏与你共同分享生活中的点滴快乐。喜欢的点个关注相互交流！
邓超，烈日灼心
尤其是注射死亡的那段，据说导演都以为他真死了。可能我们只关注邓超的综艺和 搞笑 天赋，忘了他其实是一个演员，一个有演技的演员。邓超演的烈日灼心里的辛小丰，让我们重新看到了超哥的演技，他临死前的表现，那是一种看过之后浑身战栗久久不能平静的代入感，辛小丰做到了，邓超做到了，并且做到了极致。
这里我想提一下郭京飞，一个科班毕业但总是不温不火的男演员，在最近热播剧《都挺好》中饰演苏明成。
苏明成，一个典型被母亲惯坏的“巨婴”，从小他就被母亲捧在手心里，家务活不会干，自己的衣服还要妹妹帮忙洗，除了一张会哄人的嘴以外，其他样样差劲，工作之后照样“啃老”，不但结婚买房是父母拿的钱，就连每个月的零花钱也是讨好母亲换来的，用他自己的话说“我妈对我好，我花点她的钱怎么了”。
郭京飞就是这样一点一点把“苏明成”演活了，“作妖”“啃老”“妈宝男”是苏明成的代名词，可以这么说，你越讨厌他演的这个角色，说明他成功了，他成功把这个角色演绎的深入骨髓了。
在最新剧情中由于“作妖”老爹苏大强的挑唆，让大哥苏明哲知道老二苏明成在“啃老”，为了尽快能搬出二儿子苏明成的家，他居然搬弄是非，关起门来说儿媳妇朱丽和二儿子苏明成给他脸色看，有的没的乱说一通，这让老二苏明成着实委屈。
推门进来就开始他积攒已久的话，是的，老大苏明哲出国十年之久没回来看过父母，女儿苏明玉已经和苏家断了关系，只有老二苏明成能够陪伴父母，而工作家庭两边顾的苏明成，现在依旧是个小职员，没有太多的经济来源，所以会觉得母亲爱自己，才会给自己钱，现在母亲走了，自己就成了一事无成的废物。
妻子朱丽为了早日还完苏大强的钱，每天加班努力工作，下了班还要回来研究菜谱，给公公做饭，这些苏父避而不谈，所以苏明成觉得委屈，他在说这些的时候，眼睛含泪，那种委屈和无助，只有自己知道，最后那一声“唉”伴随着双手捂眼的动作，真实不做作，让我们这些身处在家庭事业两边跑的“打工狗”感同身受。
说实话，郭京飞的演技一直在线，从《失恋33天》到《龙门镖局》《解密》《暗黑者》《约会专家》等作品，他都有令人惊叹的表现，尤其是**《二代妖精》中那个画着烟熏妆的大猫咪，妖娆起来也是丝毫不逊色。
（影控传媒编辑部 昕昕）
第一娱记出品，必属精品！
作为娱记，接触过很多演员，也在片场看过很多演员演戏，有很多演技惊艳的演员在荧屏留下了动人的一幕，譬如:
张译:在《士兵突击》 里，退伍前跟高成去看天安门那段，几乎成为经典，抑制不住的泪水，含着大白兔奶糖痛哭的场景是真的炸裂。张译确实是个演技派。他在《亲爱的》里面警察局发飚那种撕心裂肺，最后庆祝黄渤寻回儿子宴席上，那种替友欢喜却悲愤自身的感觉……都让人惊叹，不得不服！
冯远征:在《不要和陌生人说话》 里狰狞的表演，我当时在看的时候，真的以为冯远征疯了，他不是那种恶的打，而且他干瘦的身子从心里流露出的可怕，就真的好像是我们见到过的惨烈家暴场景！演活了！后来确实冯远征不敢出门，一出门就被人骂。
金士杰:看过《剩者为王》 中他对舒淇说的那段爱情观吗?“一个女孩不应该为父母结婚，不应该在外边听见什么风言风语想要结婚……”只是一段独白就惹人泪崩。他表演的最大的特点就是眼神非常抓人。不过万万想不到的是金士杰也曾饰演过《楚乔传》中那个成性的宇文席，果然是演什么像什么。
侯勇:一部《人民的名义》 将不少优秀的演员重新推到观众们眼前，达康书记更是凭借表情包大火，不过不得不承认的是剧中最吸引人的片段是侯亮平***的钱被扒出之后的那段，满满一屋子的钱看得人心慌，出演赵德汉的侯勇在处理这一段的时候整个人物是很跳跃很有层次感的，本以为逃过一劫的欣喜和被抓包后的惊恐接连涌现措手不及的样子，真的绝了!
李雪健: 作为老戏骨他几乎是演什么像什么，大家印象中最深刻的角色大概是他出演的军人形象，比如说 《少帅》中的张作霖 ，这一点得益于张作霖从小就是在文工团成长的，很小的时候就考入了空政文工团后来又进入了中央实验话剧班，演技就是这么一点一点的练出来的，李雪健的表演都是被当时典范来模仿的。
王砚辉:《烈日灼心》 最后那一段，在我不认识王砚辉之前，我一直以为那是一个访的纪录片，丝毫没有表演痕迹。而且我问过好多人，都和我走同样的感受，演技真的做到了不露痕迹！
王宝强:《你好树先生》 里的演技让我彻底颠覆对王宝强的形象。整部**都是演技炸裂的瞬间，抽烟，走路，说话，每一个神态，表情，特别是王宝强迷茫含糊不清的眼神，真的是绝了！
段奕宏:《我的团长我的团》， 在这部剧里，老段演的角色叫龙文章，坑蒙拐骗拉着一杆队伍来到抗战第一线。有一场训话戏，段奕宏没什么补给，又担心别人不愿意跟着打仗，那种纠结矛盾，甚至有点狡猾的心理，真的演的淋漓尽致。整部片子都是演技在线，看了一遍就不敢轻易看第二遍，太过沉重！
当然还有很多演员也有很演技炸裂的片段，因为我看片量的原因没有看到，或者没想起来遗忘了，请不要见怪。如果你觉得还有那些经典片段，可以留言说出来探讨！
为你介绍一位极其出色的实力派演员——加里奥德曼
或许你最熟悉的作品是《哈利波特》中的小天狼星，或是在《这个杀手不太冷》中的变态警察，仅仅是他时指挥音乐的那段神经质般的演技，就足够折服所有人。
加里有一双清澈的眼睛，可以在扮演好人时充满温情，亦能在饰演反派时阴邪冰冷，这便是一位好演员的标榜，不论演员自身的性格或喜好是如何，他在戏中，就是角色。
拿《至暗时刻》举例，在**的观看过程中，你根本不会联想到加里奥德曼的任何，这不是扮演角色的演员，他就是丘吉尔。
演好这个被大众了解的统帅并不容易，加里需要每天至少6小时的特效化妆，为了契合角色，他会故意说话模糊不清，时不时的嘴角冲动，过分抽烟和酗酒让他身体状态较差，这些细节微小的令人发指，或许观众也并不会在乎，但加里全部还原了。
所以说，加里的影帝，都是他凭自己赢得的。
距离《明星大第二季》播出已经过去了两年，但节目点击率丝毫没有停歇的迹象。高智商犯罪的破解过程，扑朔迷离的人物关系，以及嘉宾之间的搞笑互动，至今也为人们所津津乐道。这一季的大无论在哪个环节，都做到堪称完美，让观众找不到毛病，其中有好几期甚至成为了观众的“童年阴影”。 具体分析，《明星大第二季》这档节目成功主要取决于以下几个方面：
一、将悬疑与综艺完美结合
看过这个节目的观众不少都会给予这样的评价，那就是每一期的案件恐怖程度，与悬疑烧脑程度，丝毫不逊色于**，有很多人都呼吁将其改成为**。
这种结果要十分感激背后的剧本创作者以及节目主创人员的精心构思。他们不少都是网络上知名的悬疑创作者，具有十分***的剧情架构能力。而节目制作平台是国内最优秀的团队，这种类型的节目，深度情景代入感是非常的重要的，节目中每一个细节都务必做到尽善极美。
同时道具组以满分的成绩将摄影棚成了案发现场，成为角色真实生活的场景，加以后期制作，带有浓郁的悬疑特色。靠这点就要给他们好评。
二、在情节中融入了社会热点现象
《明星大》不仅仅是一部综艺，同时更将话题与社会热线现象连接起来。将生活中遇到的问题搬到了案发现场，表现上在探案，其实都是映射社会热点。
节目通过这样的一种形式，引发大众对问题的关注，进而产生转变愿望，这是该节目最深刻的价值所在了。看完节目不仅被悬疑剧情吸引，还在末尾受到到启发和感动。包括女性整容、偶像男团、保险骗保等等，可以说是覆盖社会各种行业。
三、热门小生小花的精彩表演
这部综艺也邀请了时下最热门的男偶像担任角色，其中不少都是常驻的卡司。他们在这里不是玩游戏，他们要充分的发挥自己的智慧，参与到推理过程中来，贡献自己的意见。
除此之外，作为玩家，他们也是情景中的某个角色，因而也要展示出优秀的演技。这样才能让观众更有代入感，实现更多的节目目的。也正是通过这个节目，让观众看到平时看不到的一面。
四、向经典致敬，知识趣味性十足
节目中撒贝宁具有渊博的学识，经常都能识破节目剧情中的套路和规律，其实往往都将国内外经典的悬疑**搬到了摄影棚，同时也有不少的科普知识。
撒贝宁也确实是该节目一个很大的看点，他让节目的内涵和档次有以绝对的优势碾压其他综艺，让《明星大》脱颖而出，成为中国最好的节目之一。虽然有时他会误判，但他在一本正经与丝毫不正经之间自由切换的表现风格，给节目在悬疑的同时，又带给观众欢乐。
可以毫不夸张的说，这档节目是国内最好看的节目之一。它的收视率、评分以及广泛的社会认可度都是其杰出的证据。祝《明星大》能一直开播下去，被更多的观众喜爱。
推荐理由
一、对人性的探测深不见底
这两种看似矛盾的观点，在剧中的人物身上，得到了酣畅淋漓的体现。
这是一部集悬疑、烧脑、推理、、破案于一体的剧集。
脑洞大开的故事瞬间、密集的高能反转、人物角色的复杂性、错综复杂的棋局布局 ，让你观看时，不知不觉的福尔摩斯上身。
原以为，以我多年看悬疑剧的经验和缜密的分析推断能力，能够很轻易地猜到真正的凶手是谁。
谁知，第一个我猜到的凶手在第3集就下线了，第二个我猜到的凶手第6集就领盒饭了。
直到第15集，我才知道真正的凶手是谁，并且经过后面3集的“洗礼”才逐渐平复心情，忍痛接纳TA是真凶的事实。
人性充满复杂和未知 ，就像这部剧的故事走向一样，让人难以预测。
总之， 这部剧会一次又一次地颠覆你对它最初的想象和理解。
二、这部剧就像满是干货的一本书
这部剧是我看过的所有悬疑剧里面，唯一一部，没有任何浪费的一部剧。
任何一句台词都没有浪费 ，包括主角、配角、龙套的台词。
二刷回看的时候，你会发现，每一句台词，要么是在指向某个目标，要么是在揭露某个秘密，要么是在展示人性。
任何一处镜头都没有浪费 ，包括对话镜头、拍摄的路人镜头、风景建筑的镜头，每一个镜头里面都暗含线索。
当然，我是在二刷、三刷的时候，才注意到种种令人惊叹的细节， 镜头所至的地方，都有破案的痕迹和思路。
就像一本全是干货的书一样，没有一句话是废话，没有一个场景是可有可无的场景，剧中的每一分钟都有存在的意义，且不可或缺。
剧中的每一个坑，后来都被填上了，前后呼应得让人汗颜—— 这是极少见的能把所有坑都填完整的悬疑剧。
不得不感叹导演、编剧、制作方的用心良苦。
三、演员的演技炸裂令人叹为观止
如果是观影较多的小伙伴，在《窥探》中一定能捕捉到《七宗罪》、《神秘拼图》、《变脸》、《变身》、《记忆碎片》、《恶之花》等多部经典悬疑剧的影子。
然而，这些影子丝毫不影响你的观影体验，更不会让你跳脱剧情，这得益于演员的精彩演绎。
《窥探》赢得诸多好评，不仅在于它大胆的题材选择，巧妙地悬念情节设置，演员的精湛表演也给观众带来了沉浸式体验。
在大家惊呼演员演技“实在太牛”的同时，作为一部边制作边播的韩剧，《窥探》最后一集的播出也是惊心动魄。
据悉，播出前一晚剧组才结束拍摄，而在第二天晚上十点就是正式播出的时间。当天晚上九点的时候剪辑才刚完成！
虽然时间短，但是在剧集的质感、空间选择、镜头运用、剪辑上，《窥探》都保持着tvn一贯的精品标准，实在是今年值得一看佳作。
一、关于道德
提问：如果在一个新生命到来之前，就能够查出胎儿是否携带变态犯的基因，你是否支持国家立法，对那些有可能成为变态犯的胎儿，进行强制堕胎？
整部剧围绕这样一个挑战 社会 的主轴线展开。
剧中博士Daniel获得诺贝尔奖金，其主要课题就是：高智商反 社会 人格生来携带“变态基因”，通过胎儿基因检测，可将反 社会 人格扼杀于腹中，从而清除人类 社会 不稳定因素。
总统府女秘书长一力支持，并出台一项筛查全部胎儿基因的法案，但遭到参议员一票否决。
因为博士的研究记录表明，变态基因与天才基因一模一样。
一个携带“变态基因”的未出生的孩子，除了99%进化成变态杀手的可能性之外，还有1%的可能性是天才。
这样的情况下我们可以赌那1%的可能性吗？
天才基因与变态基因几乎一模一样难以分辨，是宁可错杀1个天才也不放过99个变态，还是置之不理任其出生开启养蛊模式？
携带变态魔基因的人，是应该直接在胎中扼杀，还是能通过成长环境来改变呢？
剧中的末尾，新总统把投票权交给了民众，尽管民众最终的投票选择结果，有些出乎意料，但结合剧情来看，也合情合理。
然而，大多数人的选择，是否意味着一定对所有人有利？
如果你的孩子通过胎儿基因检测后，发现有99%的概率，在长大后可能成为变态杀手（或1%的可能成为天才），你会选择把TA生下来吗？
与以往浪漫爱情剧不同，这些年的韩剧日趋本土化， 对现实的批判和反省极为犀利，敢于触碰道德的边缘 。
几乎所有的爆款剧如《信号》《火星生活》《365：逆转时间的1年》都在深度反思主流文化，借着西方的宗教拷问 社会 和人性，并以具有东方色彩的因果轮回达到警世的效果。
《窥探》给我们留下了一个值得思考的问题：变态倾向的逐渐形成， 是天性决定还是后天的催化更起作用？是基因影响更大还是出生后的环境影响更大？
还有另外一个值得思考的问题是，今天我们可以打着”天生变态基因”的门槛去扼杀胎儿，明天就可以以别的特征为门槛继续合法的剥夺生命，不是吗？
只要人类存在一日，态的基因就不会完全消失，而我们总会不可避免地与态者打交道。
在这种情况下， 如何识别他们，如何与他们相处，才是一个更实际的问题。
二、关于共情
《窥探》编剧创作的核心驱动力，来自于2017年的“仁川小学生被杀”。
犯下血案的富二代女被告毫不在意也无法感知被害者家属的痛苦，审判后她只说了一句：
被告人从一出生开始就跟我们正常人有着不一样的“变态基因”。
因为在变态的脑中没有“镜像神经元”，所以无法感知他人的痛苦。
因此她完全没有负罪感、同情心、恻隐之心、后悔之类的感情。
被告无法感知被害者家属的痛苦，她觉得遗憾的只是天气这么好却没法出去看樱花。
被害者家属要背负伤痛活下去，加害者却能心安理得地过日子。
编剧对这个现状忍无可忍，于是开始构思《窥探》的故事。
他要让剧中的变态因为自己所犯下的事情而感到心理痛苦、去反省、去赎罪。
《恶的科学：论共情和残酷行为的起源》的作者，剑桥大学理学教授西蒙·巴伦-科恩，将共情机制分出7个等级。
0级进一步细分为五种：
亚瑟.乔拉米亚曾说：“共情是那种能看透别人内心和灵魂，知道他们想法、感受他们情绪的能力。”
事实证明， 一个在共情量表上得分较低的人，完全可能在干预之后提高同理心。
同理心涉及两个方面：第一是认知同理心，第二是 情感 同理心。
认知同理心 ，即我们了解他人的观点、了解他人看事物的角度，了解他人如何理解事情的能力。
情感 同理心 ，是一种能够以适当 情感 回应他人 情感 状态的能力。
这部分是互动的，我们可能会被对方感染情绪、与对方共感共情，唤起自己过去类似的情绪经验，从而体会到对方此时此刻的感受。
情感 同理心和认知同理心之间彼此独立 ，能在 情感 上强烈共情的人不一定也善于理解他人的认知观点，反过来也是。
认知同理心很强的人，能够很快地发现事情的根源和对方的需求，很容易进入自己的判断，过早帮对方解决问题。
事情是做对了，但对方的情绪没先被回应，就很难转化为行动。
此时就需要 情感 同理心回应对方感受，让对方感觉到“我是理解你、支持你的”，才会愿意聆听和纳你的建议。
情感 同理心的人很容易被情绪主导，跟着对方进入对方的 情感 立场，融入/沉浸对方的情绪中，此时就需要认知的同理心帮忙踩住界线，分清楚“你是你，我是我”，让自己的独立意识起作用。
原则上 两者并用时，同理心才会真正完整。
罪犯，当然不能宽恕。
然而，伏法不是结局。
我知道上述这段话，太理想化了，然而，看完《窥探》后，我还是愿意相信人性和爱，你呢？
一款游戏和玩家之间的粘度，可以从该游戏的同人文化圈子里非常直观的体现出来，玩家们或许并不是很精通这个游戏的操作，但是对于游戏的热爱却可以异常深刻。游戏圈子里面的同人创作者同样也是玩家，因为对游戏，或者说对游戏角色的喜爱，利用着自己的空闲时间去产出，同人作品大多数都是非盈利性质的，单单凭借着玩家的爱意发电。游戏和玩家们之间的粘度也可以依靠着同人作品来维系，《第五人格》这款游戏的同人作品就非常丰富，玩家们在体验游戏的同时，对游戏的同人作品也是一样的喜欢，优质的同人作品也同样可以体现出游戏本身的魅力。
《第五人格》是网易出品的一款非对称性竞技手游，在2018年的四月初开始公测，目前已经发行了两年，游戏的热度也一直在上涨，同人作品的大量产生也在推动着游戏的发展。玩家们对于游戏的热爱除了给游戏氪金，就是要给它产出同人作品，网易的游戏似乎都有一个共同的特点，就是画风非常的细腻动人，角色人物的设计会让玩家们印象深刻，所以会进行二次创作，让喜欢这个角色的其他的玩家粉丝感到认同，加深这些玩家们和游戏之间的羁绊，每一个创作者都是游戏的宣传者。
游戏同人作品的体现形式
就目前来讲，同人作品的展示平台还是比较单一的，线下的展示平台就是各类的漫展，会有玩家去COS游戏中的角色，和同好们一起面对面交流对游戏的喜爱。线上的同人作品展示平台比较集中在两个网站，一个同样是网易旗下LOFRET论坛，主要是文字和绘画作品，还有一个就是二次元的集聚地B站了，主要是作品，玩家为角色、剧情剪辑的安利，或者是自己建模做的MMD，都能给游戏吸引到新的玩家，也让老玩家们从中获取到关于游戏的另一种快乐。
在没有体验《第五人格》这款游戏之前，就在线上平台上看到过很多关于游戏的同人作品，玩家们把游戏中的闪光点二次创作成优质的同人作品，让非玩家群体可以快速感受到游戏本身的魅力，进而对游戏产生兴趣，想去游戏中感受一下游戏的内容。由于《第五人格》这款游戏的故事非常烧脑，玩家们可创作的空间也非常大，在该游戏的同人作品里，条漫是最多的，玩家用自己的手法去讲游戏中的故事，去定义角色之间的相处模式，也交代了剧情中可以打动人的点，也是吸引新玩家的重要点。
《第五人格》同人作品的盛状
相信大家在决定去体验一款游戏的时候，一定是被某一个点给吸引了，而不会在玩游戏前去仔细了解这款游戏的所有内容，有的时候入坑某一个游戏，就是在某个不经意的时刻被吸引，同人作品就经常起到这种作用。在LOFTER论坛上，《第五人格》这个tag每天都有很多优秀的产出，依旧是以绘图居多，总浏览量达到了2.5亿，其中"杰佣"这个CP最为火热，玩家们在磕CP的时候总会显得特别激动。
同人作品中的CP作品占据了大多数，玩家们喜欢把游戏中的角色联系在一起，去感受他们之间的灵魂羁绊，或许是因为他们在游戏的剧情里有意难平，或许是因为他们在故事里的相处过于美好，玩家想要给他们一个圆满的故事，想要延续这份美好，所以把自己的希望的结局创作出来。"CP"这个词并不是有情侣的意思，朋友、亲人、搭档等之间的关系都可以用此来形容，只要亲密的两个人，都是可以称为CP的，只不过玩家们磕的最多是恋爱关系罢了。
同为网易出品的游戏《阴阳师》、《逆水寒》也是一样，玩家们用心创作的同人作品在游戏的传播中起到了很重要的作用。官方也会时不时的举办一些同人作品的活动，来鼓励玩家们进行创作，玩家们用各种优质的同人作品来为游戏宣传，也算是游戏的"自来水"了。一个游戏是否真的火爆，游戏的玩家数量是一个体现，关于游戏同人作品的数量和质量也是一种很直观的体现，这也是玩家对游戏最深刻的爱意。
非对称性竞技玩法，带来新的游戏体验
虽然说同人作品可以吸引玩家来玩游戏，但是把玩家留下的原因还是游戏本身的质量，虽然说之前也有着一些非对称性竞技游戏，但大多数都是网游，在这个移动电子设备普及的时代，手游才能让更多的玩家接触到。《第五人格》这个游戏出现之后，让很多的玩家第一次接触到非对称性竞技类游戏，对这种玩法的新鲜感也比较多，作为监管者的时候可以感受到权力和能力的差别，当作为求生者的时候，又能体验到在困境中挣扎求生的艰难，还要和队友们一起配合，反抗的过程也很爽快。
非对称性的竞技游戏更加注重角色技能之间的平衡，本身游戏当中的对阵双方就是不平衡的，如果技能再无法做到平衡，那就没有什么可玩性了。在《第五人格》这个游戏里面，监管者和求生者是对立的阵营，1名监管者对阵4名求生者，两种身份有两种不同的玩法，玩家在同一个游戏里面，就好像体验了两个游戏，身为求生者时，就要合作反抗，逃出地图，监管者需要掌控大局，保证困住所有求生者，两种玩法各有特点，玩家可以随意体验。
哥特式暗黑画风，地图设计花样百出
《第五人格》这个游戏最先吸引人的还是它的的画风，游戏本身的故事就带着悬疑和恐怖的元素，地图场景里面也是黑暗压抑的环境，角色们拥有丰富的职业构成，有医生和慈善家，也有入殓师和野人。每一位角色都有着鲜明的个人，研发团队给玩家们塑造了一个奇妙的世界，让人拥有了无限的遐想，也就促使了同人作品的产生，玩家根据自己的理解，对游戏进行了剖析和解读，加深了和游戏之间的羁绊。
竞技的地图一直在更新中，每一个场景的设计都能让玩家感受到暗黑风格的魅力，有教堂、医院、废弃工厂、植被茂盛的公园等等，不同寻常的地点让玩家们在游戏体验中得到独特的感受。这些看名字就容易发生事故的地点，成了竞技的场所，也是剧情故事的发生地，神秘又恐惧的感觉伴随着游戏，更容易让玩家投入到游戏当中。《第五人格》的画风也是游戏成功的一部分，让玩家们对这个独特暗黑风格印象深刻。
写在最后
游戏的运行全靠玩家们的支持，玩家们和游戏的粘度，得益于同人作品之间的联系，玩家们创作同人作品给游戏带来热度，游戏有了热度就能继续存活下去，在保证游戏质量的同时，这是一个良性循环。同人作品的在游戏发展中的重要作用不容忽视，而那些因爱而创作的创作者们同样值得尊敬。
