水彩怎么调砖红色
大红+白+一点土黄
水彩渲染中，砖红色用哪几种颜色调出来，大约比例是多少…
说的太笼统了，颜色最好用数据或者表示。砖红的话可以直接用英国红加棕色，调法很多关键是你有哪些颜色。再一个没有什么比例的说法，因为每个厂家的色料配比都不同...
怎么专业学画画的亲们，怎么用丙烯颜料分别调出这三种颜色，还有怎么画出白线在红色砖内的感觉
如果我没记错的话，第一个是深红加黄，中黄或者是大黄，少加褐色。第二个是褐色家深红，在加点白，再加点蓝就可以。第三个是大红家中黄，再加点褐色，，中间的墙缝可以用白加少量黑色，然后加点蓝色，，，你看着这个颜色的总体色调，然后决定用什么主色，然后在点别的，调色别指望一次调好，反复几次就好饿。用色的多少自己掌握，一般是主色调的颜色多一点，可以先用少量的颜色试试，再大量的条。
砖红色是什么颜色?
按国画的颜料说，即为朱砂色，由于烧制情况也会出现深红等变化。
对红 砖的制造过程、作用，用一诗人格化形象表达一下，增进理解：
《红 砖 》（左河水）
土泥身世一出胎，趟过窑炉便是材。
不耍圆滑随调遣，城乡构筑靠它来。
砖红色搭配什么颜色好看
你好
个人 觉得 砖红色 搭配
黑色 或是棕色 卡其色 咖啡色 深蓝色 深灰色
这类颜色的 衣服 或是裤子 好看 显得
整体 非常协调 洋气 大方的感觉哦
但不知道 楼主 具体 是要搭配 什么 呢 ~~
最后 希望以上 建议能 帮到楼主哦！
红颜料为什么可以渗透到瓷砖里
瓷砖被渗透了，说明瓷砖的细孔较多或者瓷砖有裂纹。
不是说红颜料或者其他说明颜料，长时间放在瓷砖上会慢慢通过瓷砖的细孔渗透进入瓷砖，尽管瓷砖表面有防护的釉料，但是水滴石穿也会出现这种情况。
所以日常情况下，瓷砖要时常清洁，对于有明显色差的污物要清洁干净。
一旦瓷砖被渗透，需要替换掉这块瓷砖，费时费力费钱。
伊派·爱马仕瓷砖为您解答！
1。甲基绿和吡罗红：实验原理:甲基绿和吡罗红两种染色剂对DNA和RNA的亲和力不同,甲基绿使DNA呈现绿色,吡罗红使RNA呈现红色.利用甲基绿,吡罗红混合染色剂将细胞染色,可以显示DNA和RNA在细胞中的分布.试剂及配制方法（1）试剂 质量分数为0.9%的NaCl溶液，质量分数为8%的盐酸，乙酸钠，乙酸，蒸馏水，吡罗红甲基绿混装粉。如果化学试剂商店没有吡罗红甲基绿混装粉，可以分别购买甲基绿和吡罗红G，然后按A液的第二种方法配制（见下文）。（2）染色剂的配制①染色剂A液的两种配制方法第一种方法：取吡罗红甲基绿粉1 g，加入到100 mL蒸馏水中溶解，然后用滤纸过滤，将滤液放入棕色瓶中备用。第二种方法：取甲基绿2 g溶于98 mL蒸馏水中，取吡罗红G 5 g溶于95 mL蒸馏水中。取6 mL甲基绿溶液和2 mL吡罗红溶液加入到16 mL蒸馏水中，即为A液，放入棕色瓶中备用。（注意：用于核酸染色的是吡罗红G，请不要错买吡罗红B。）②染色剂B液的配制方法 B液是一种缓冲液，由乙酸钠和乙酸混合而成。先取乙酸钠16.4 g，用蒸馏水溶解至1 000 mL备用；再取乙酸12 mL，用蒸馏水稀释至1 000 mL备用。取配好的乙酸钠溶液30 mL和稀释的乙酸20 mL，加蒸馏水50 mL，配成pH为4.8的B液（缓冲液）。③染色剂的配制染色剂是由A液、B液混合配制而成的。取A液20 mL和B液80 mL混合，就是实验中所用的吡罗红甲基绿染色剂。应该注意的是该试剂应现用现配。2。龙胆紫和醋酸洋红：染色质(体)容易被碱性染料染成深色。作为染色剂必须具备两个条件：一是具有颜色；二是要与被染组织间有亲和力。染料的颜色和它与组织间的亲和力是由染料本身的分子结构决定的，产生颜色的发色基团和与组织间产生亲和力的助色基团共同决定了染色剂的染色性质。作为染料物质，除了有发色基团外，还需要有一种使化合物发生电离作用的助色基团。染色剂的酸、碱性界定并非由染料溶液的pH值决定，而是根据染料物质中助色基团电离后所带的电荷来决定。一般来说，助色基团带正电荷的染色剂为碱性染色剂，反之则为酸性染色剂。醋酸洋红常被用作核、染色体的固定和染色剂。在煮沸的45％醋酸中加洋红使之饱和，再加入微量的铁离子，便使醋酸洋红材料在为醋酸固定的同时，洋红将核或染色体染成红色。用龙胆紫可将染色体染成蓝紫色。3。伊红美蓝：伊红和美蓝是两种苯胺类染料，可以抑制革兰氏阳性菌的生长。同时，这些染料可以区分那些发酵乳糖的微生物。大肠菌群因其强烈发酵乳糖而产生大量的混合酸，使菌体表面带上正电荷，可染上伊红染料，伊红与美蓝结合，菌体被著上深紫色，在含有两种染料呈紫色的培养基上，形成带核心、具金属光泽的菌落。因此可以用伊红和美蓝鉴别革兰氏阴性菌（大肠杆菌）的存在。4。二苯胺：二苯胺是一种非极性芳香族有机分子，有毒，熔点比水低，微溶解于水，易溶解于酒精、冰乙酸等有机溶剂。化学性质活泼，遇光易变色。因此要放置于暗处保存。二苯胺试剂鉴定DNA的原理：DNA分子中的脱氧核糖在酸性环境下生成ω-羟基-γ-酮基戊醛，再与二苯胺试剂结合显蓝色，颜色的深浅与溶液中的DNA含量成正比。二苯胺试剂的配制：A液：1.5克二苯胺溶解于100ml冰乙酸中,在加入1.5ml浓硫酸(此处浓硫酸的作用可能是作为强氧化剂来维持试剂的稳定)，配制好的A液保存在棕色瓶中。B液：体积分数为0.2%的乙醛。由於乙醛是一种还原性试剂，所以实验前不能将A液和B液混合在一起。同时因为二苯胺试剂性质不稳定，极易变色，因此建议......>>
颜色()()
基本信息 词目：颜色 拼音：yán sè 编辑本段基本解释 1． [color]∶色彩。光的各种现象(例如红色、棕色、桃红色、灰色、绿色、蓝色，紫色、和白色等),或使人们得以区分在大小、形状或结构等方面完全相同的物体的视觉或知觉现象 2． [countenance;facial expression]∶指显示给人看的利害的脸色颜色不少变。——明· 张溥《五人墓碑记》 3. [pigment;dyestuff][口]∶指颜料或染料 4．[tincture]∶为颜料所染成的色彩或色泽他的衣服上满都是那种颜色的染料5. [good looks]∶女子的姿色回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。——唐· 白居易《长恨歌》 编辑本段详细解释 1． 面容；面色。 《礼记·玉藻》：“凡祭，容貌颜色，如见所祭者。” 南朝 梁 江淹《古离别》诗：“愿一见颜色，不异琼树枝。” 明 冯梦龙 《东周列国志》:"一连十日不朝，群臣伺候朝门者，皆不得望见颜色，莫不叹息而去。" 清 黄遵宪《今别离》诗：“揽镜妾自照，颜色桃花红。” 曹禺《雷雨》第四幕：“颜色惨白，鬓发溼漉漉的。” 2． 表情；神色。 《论语·泰伯》：“正颜色，斯近信矣。” 《新唐书·韦思谦传》：“性謇谔，颜色庄重，不可犯，见王公，未尝屈礼。” 朱自清 《执 *** 大记》：“他们都背著枪，悠然的站着，毫无紧张的颜色。” 3． 姿色。 《墨子·尚贤中》：“不论贵富，不嬖颜色。” 前蜀 贯休《偶作》诗之五：“君不见 西施 绿珠 颜色可倾国，乐极悲来留不得。” 《儒林外史》第二六回：“因他有几分颜色，从十七岁上就卖与 北门桥 来家做小。” 4． 面子，光彩。 三国 魏曹植《艳歌》：“长者赐颜色，泰山可动移。” 《醒世恒言·杜子春三入长安》：“那些亲眷们一向讪笑 杜子春 这个败子，岂知还有发迹之日。这些时见了那首感怀诗，老大的好没颜色。” 朱自清《桨声灯影里的秦淮河》：“使我们觉得我们的船和船里的我们，在桥下过去时，真是太无颜色了。” 5． 色彩。 唐 杜甫《花底》诗：“深知好颜色，莫作委泥沙。” 《水浒传》第一○三回：“ 张世开嫌那段颜色不好，尺头又短，花样又是旧的。” 巴金《春天里的秋天》二：“你看，颜色和血一样，多鲜艳。” 6． 指尊严。 《吕氏春秋·勿躬》：“蚤入晏出，犯君颜色，进谏必忠，不辟死亡。” 汉 刘向《九叹·怨思》：“犯颜色而触谏兮，反蒙辜而被疑。” 宋 苏舜钦 《答韩持国书》：“昨在京师官时，不敢颜色，不敢议论时事，随众上下，心志蟠屈不开，固亦极矣！” 7． 借指头。 唐 白居易 《胶漆契》诗：“陋巷饥寒士，出门甚栖栖。虽然志气高，岂免颜色低。” 胡适 《吴敬梓年谱》：“昔之列戟鸣珂，加以紫标黄榜，莫不低其颜色，增以凄怆。” 8． 指显示给人看的厉害的脸色或行动。 沙汀 《防空》：“ 愚生先生 从那时起勃发了雄心，总想拿点颜色给他的仇家看看。” 杨朔 《渔笛》：“姓宋的那穷鬼敢沾你一沾，我不给你们点颜色看才怪。” 9． 指本领。 鲁迅《花边文学·点句的难》：“标点古文真是一种试金石，只消几点几圈，就把真颜色显出来了。” 10． 颜料或染料。如：彩印厂的仓库里，各种颜色都有的。 编辑本段颜色寓意 “颜色寓意”即不同颜色的不同寓意。 红色（red） 热情，活泼。容易鼓舞勇气，西方以此作为战关象征牺......>>
一件黑色的衣服洗出来的水是砖红色的
那是“褪色”了！
一般是“全棉或全毛”的衣服容易发生，原因有二种：
一是：染色的最后一关未处理好！没有固色或清洗不彻底；
二是：染的质量不好，
若是晴纶或涤纶衣服褪色那就是百分之百的染色质量不好了
姓名：黄梅
性别：女
出生：公元1986年7月15日8时32分(阳历)
农历：一九八六年六月初九日辰时
当月节气：小暑(7月7日18:18)； 中气：大暑 (7月23日11:36)
生辰八字：丙寅年 乙未月 庚申日 庚辰时
一、你的八字命盘
下列是你的八字命盘。你是白猴，出生於红虎年。 日天干代表你，所以你是属金。
年 (祖先) 月 (父母) 日 (自己) 时 (子孙)
阳火 阴木 阳金 阳金
红虎 绿羊 白猴 白龙
八字命盘从阴阳干支三合历取得。上排是天干，由五行「金水木火土」轮流排列。下排是地支，用十二生肖顺序排列。十二生肖可转换成五行。
二、你的五行得分和喜神
下列算出你命盘中五行的分数
五行 木 (日主自己) 火 (体智外泄) 土 (钱财享受) 金 (职位压力) 水 (保护求知)
分数 22.88 17.6 11.6 29.7 5
八字五行得分情况：
土11.6; 金29.7; (同类得分：41.3)
木22.88; 火17.6; 水5; (异类得分：45.48)
相差:-4.18 综合旺衰得分:-4.18 八字比较平衡
八字喜用神：八字比较平衡，八字喜土，土就是此命的「喜神」。
八字论命是在找五行阴阳的平衡。同类和异类得分基本相同时，五行阴阳较平衡，一生较顺利。当同类和异类得分相差过大时，人生八字就过硬或过弱，一生起伏较大。喜神的选择一般从得分最少的哪一类中选取，此类中值最少的五行就是你的「喜神」或称「有用之神」。当「喜神」来自流年或大运时，命盘的五行会较平衡。平衡的五行较不会打架。换言之，不愉快的事会减到最低点，那一年就会较。八字就是从这个平衡理论，去分析人一生的起落。这里，我们就选土当做此命的「喜神」。
三、你的大运
出生后从2岁6月11天上运，逢戊、癸年的小寒后第19日（公历1月25日前后）交运。
在交运期前后您的命运将有重大的改变和吉凶极端的际遇，凡事宜谨慎!
大运十神： 偏财 伤官 食神 比劫 比肩 正印 偏印 正官
大运干支： 甲午 癸巳 壬辰 辛卯 庚寅 己丑 戊子 丁亥
交运年份： 1988 1998 2008 2018 2028 2038 2048 2058
交运年龄： 3 13 23 33 43 53 63 73
四、 近十年运气
2006年 2月 4日～2007年 2月 4日：
如花开时便凋残，恨杀无情风雨催。
冲财生挫折，不宜远走求财。
十神为七杀：其表象范围大多与武职、军衔、诉讼、外敌、建筑，以及儿女、女性的情人等有关。
吉象：做事干脆利落，工作效率高，较易文成武就。侠义助人受人感激，名声显赫，有地位或有权威。
凶象：个性太张扬，聪明反被聪明误，自己容易受损失。生活起伏较大，身体易受伤残。女性早婚不利。
2007年 2月 4日～2008年 2月 4日：
催人投宿处，金鸡唤客束行装。
一航风顺，财运通，有购置建设等好事，但好事中有小阻。女性益夫。
十神为正官：其表象范围大多与职位、名誉、权力、事业竞争、上司，以及子女、女性的丈夫或男友等有关。
吉象：职位权力易稳固或上升，官司易获胜诉或***，学业或事业较顺利。男性较易获得子女尊重。女性的丈夫较有地位或权威。
凶象：易遭诽谤财受损，易发生是非争执，影响职位、名誉，兄弟姐妹易发生刑伤。女性之丈夫或男友易有不利事。
2008年 2月 4日～2009年 2月 4日：
支深有月光难见，海阔无风浪自生。
运气一般，防小人暗算，防与人发生是非。
十神为偏印：其表象范围大多与学术研究、爱好特长，以及长辈、 贵人、母亲等有关。
吉象：较易得贵人帮助，爱好特长易发挥，学术研究较易有成就。
凶象：学业或事业有波折，生活不安定，名誉有损，或母亲有事。不利子女，易发生交通事故。
2009年 2月 4日～2010年 2月 4日：
楼阁重重明月满，栏干曲曲好花扶。
有财气，家庭好事，收入高。
十神为正印：其表象范围大多与学业、艺术，以及长辈、师长、母亲、女婿等有关。
吉象：自己的天赋较易发挥，学业艺术方面有发展。
凶象：劳神费心，工作受自己的情绪影响较大，女性不利子女。
2010年 2月 4日～2011年 2月 4日：
何须著意求佳景，自有奇逢应早春。
财运一般，宜守旧业，青年时代有同胞好坏事牵涉本人财帛。
十神为比肩：其表象范围大多与本身的事业、思想言行、决策、健康安全，以及兄弟姐妹、同学、同事、朋友、近邻等有关。
吉象：个性张扬，事业心较强，勇于向不利环境挑战，在异乡较顺利，较得朋友之助力。
凶象：易争强斗胜、独断专行，常遭小人陷害，或受兄弟姐妹、同事或朋友拖累而破财，合作事业易散伙，父亲受牵累。夫妻易生是非。
2011年 2月 4日～2012年 2月 4日：
燕子单飞绕画堂春风几度断肝肠。冲
财，生挫折，防冲身体，严守物业注意损失。
十神为比劫：其表象范围大多与本身的思想言行、陈规陋习、决策，以及朋友、同辈、兄弟姐妹等有关。
吉象：理想远大，进取心强，有主见，敢于与不良现象作斗争。
凶象：不容易听取别人的意见，固执已见、独断专行，多招惹诽谤有伤名誉。做事没有恒心，说的多做的少。易染上酗酒等恶习。男性要防婚变，女性婚期早不利。
2012年 2月 4日～2013年 2月 4日：
浮云卷尽碧天空，春风融和瑞气多。
福从天来，合想得财，树好形象，顺利，或有录用提升。
十神为食神：其表象范围大多与开业迁居、文学写作、自由职业、专业技术，以及子女、学生、下属、等有关。
吉象：学业事业较易进步和成功，天赋较易发挥。爱情也较易产生和进展，易交桃花运。女性较易怀胎生育。
凶象：聪明易被聪明误，产生矛盾，引起官司诉讼。外表光华内里平淡，防过度劳神而损身心；盲目追求爱情而有损名誉及事业。男女要防矛盾和婚变。
2013年 2月 4日～2014年 2月 4日：
虚名虚利而不成，浪足迹萍踪已半生
。财运不通，对长辈不利或防官非，不可远道求财。。
十神为伤官：其表象范围大多与理想追求、爱好特长、文学技术、公共关系、迁移调动，以及儿女、学生、晚辈、部属、等有关。
吉象：比平时有较高的智慧和才能，聪明智谋多，在音乐艺术、爱好特长方面较易成功。
凶象：本性过度暴露，惹事生非好管事，易与人产生过节，孤独寂寞。男性易盲目追求爱情而有损名誉及事业。女性防婚姻不顺利。
2014年 2月 4日～2015年 2月 4日：
处处鸡鸟两分飞，拆断佳人不济眉。
防财物丢失，收入一般，平运。
十神为偏财：其表象范围大都与商业、财产、金钱，以及父亲、男性的情人、女性的婆婆等有关。
吉象：人缘好口碑佳，生意买卖比较顺利，富裕发达。男性风流豪爽，易得女人喜欢。
凶象：本地求财不易得，财虽多但不易存下，婚姻感情易变。
2015年 2月 4日～2016年 2月 4日：
龙下碧潭添秀色，虎逢山谷转精神。
大吉大利，一航风顺，好运。男性益妻。
十神为正财：其表象范围大都与财产、金钱，以及父亲、男性的妻子或女友等有关。
吉象：财运亨通，有比平时较多求财的机遇。父亲较有利，或容易交上女友，姻缘不错。
凶象：易引起财产或金钱***，意外破耗。财多伤母克妻，易发生感情破裂。
2016年 2月 4日～2017年 2月 4日：
当年之曲不堪闻，弹出新声另有声。
运阻滞，防与人发生***，不可远道求财。
十神为七杀：其表象范围大多与武职、军衔、诉讼、外敌、建筑，以及儿女、女性的情人等有关。
吉象：做事干脆利落，工作效率高，较易文成武就。侠义助人受人感激，名声显赫，有地位或有权威。
凶象：个性太张扬，聪明反被聪明误，自己容易受损失。生活起伏较大，身体易受伤残。女性早婚不利。
五、 近十二月运气
2009年 9月 8日～2009年 10月 8日：
维持屋里春风满，织锦机中夜月寒。
工作生阻，冲财及冲长辈体差，官场交际防官非。
十神为伤官：其表象范围大多与理想追求、爱好特长、文学技术、公共关系、迁移调动，以及儿女、学生、晚辈、部属、等有关。
吉象：比平时有较高的智慧和才能，聪明智谋多，在音乐艺术、爱好特长方面较易成功。
凶象：本性过度暴露，惹事生非好管事，易与人产生过节，孤独寂寞。男性易盲目追求爱情而有损名誉及事业。女性防婚姻不顺利。
2009年 10月 8日～2009年 11月 7日：
东西南北皆亨通，往来有利得相从。
忌远道求财，守旧业可也，平运。
十神为偏财：其表象范围大都与商业、财产、金钱，以及父亲、男性的情人、女性的婆婆等有关。
吉象：人缘好口碑佳，生意买卖比较顺利，富裕发达。男性风流豪爽，易得女人喜欢。
凶象：本地求财不易得，财虽多但不易存下，婚姻感情易变。
2009年 11月 7日～2009年 12月 7日：
花放随风情切切，水流叶落恨汪汪。
谋事能就，收入高，财源亨通。男性益妻。
十神为正财：其表象范围大都与财产、金钱，以及父亲、男性的妻子或女友等有关。
吉象：财运亨通，有比平时较多求财的机遇。父亲较有利，或容易交上女友，姻缘不错。
凶象：易引起财产或金钱***，意外破耗。财多伤母克妻，易发生感情破裂。
2009年 12月 7日～2010年 1月 6日：
文质彬彬君子志，趋庭诗礼习儒宗。
生风波，不可远方求财，驾车谨慎，夜勿远走。
十神为七杀：其表象范围大多与武职、军衔、诉讼、外敌、建筑，以及儿女、女性的情人等有关。
吉象：做事干脆利落，工作效率高，较易文成武就。侠义助人受人感激，名声显赫，有地位或有权威。
凶象：个性太张扬，聪明反被聪明误，自己容易受损失。生活起伏较大，身体易受伤残。女性早婚不利。
2010年 1月 6日～2010年 2月 4日：
好似花开当午日，犹如嫩柳遇春风。
一航风顺，财源广进。女性益夫。
十神为正官：其表象范围大多与职位、名誉、权力、事业竞争、上司，以及子女、女性的丈夫或男友等有关。
吉象：职位权力易稳固或上升，官司易获胜诉或***，学业或事业较顺利。男性较易获得子女尊重。女性的丈夫较有地位或权威。
凶象：易遭诽谤财受损，易发生是非争执，影响职位、名誉，兄弟姐妹易发生刑伤。女性之丈夫或男友易有不利事。
2010年 2月 4日～2010年 3月 6日：
荒江叶乱露初冷，独棹孤舟夜上流。
办事小心，防小人，财源一般。
十神为偏印：其表象范围大多与学术研究、爱好特长，以及长辈、 贵人、母亲等有关。
吉象：较易得贵人帮助，爱好特长易发挥，学术研究较易有成就。
凶象：学业或事业有波折，生活不安定，名誉有损，或母亲有事。不利子女，易发生交通事故。
2010年 3月 6日～2010年 4月 5日：
人逢春事精神爽，月到中天分外明。
威信高，有财气，家庭好事。
十神为正印：其表象范围大多与学业、艺术，以及长辈、师长、母亲、女婿等有关。
吉象：自己的天赋较易发挥，学业艺术方面有发展。
凶象：劳神费心，工作受自己的情绪影响较大，女性不利子女。
2010年 4月 5日～2010年 5月 5日：
千里风云培玉树，十分雨露发荆花。
平运，有小财源，益同胞之运。
十神为比肩：其表象范围大多与本身的事业、思想言行、决策、健康安全，以及兄弟姐妹、同学、同事、朋友、近邻等有关。
吉象：个性张扬，事业心较强，勇于向不利环境挑战，在异乡较顺利，较得朋友之助力。
凶象：易争强斗胜、独断专行，常遭小人陷害，或受兄弟姐妹、同事或朋友拖累而破财，合作事业易散伙，父亲受牵累。夫妻易生是非。
2010年 5月 5日～2010年 6月 6日：
路逢蜀道多经险，水入黄河便不清。
财运差，生挫折，身体欠健康，注意财物丢失。
十神为比劫：其表象范围大多与本身的思想言行、陈规陋习、决策，以及朋友、同辈、兄弟姐妹等有关。
吉象：理想远大，进取心强，有主见，敢于与不良现象作斗争。
凶象：不容易听取别人的意见，固执已见、独断专行，多招惹诽谤有伤名誉。做事没有恒心，说的多做的少。易染上酗酒等恶习。男性要防婚变，女性婚期早不利。
2010年 6月 6日～2010年 7月 7日：
支收自然星月朗，春回依旧草花香。
福从天来，合想得财，较顺利，录用提升，公务员吉。
十神为食神：其表象范围大多与开业迁居、文学写作、自由职业、专业技术，以及子女、学生、下属、等有关。
吉象：学业事业较易进步和成功，天赋较易发挥。爱情也较易产生和进展，易交桃花运。女性较易怀胎生育。
凶象：聪明易被聪明误，产生矛盾，引起官司诉讼。外表光华内里平淡，防过度劳神而损身心；盲目追求爱情而有损名誉及事业。男女要防矛盾和婚变。
2010年 7月 7日～2010年 8月 8日：
夜色似年难得晓，灯光如豆不成红。
操心浮动，防与人发生***，官场交际防官非，冲长辈与长辈不和。
十神为伤官：其表象范围大多与理想追求、爱好特长、文学技术、公共关系、迁移调动，以及儿女、学生、晚辈、部属、等有关。
吉象：比平时有较高的智慧和才能，聪明智谋多，在音乐艺术、爱好特长方面较易成功。
凶象：本性过度暴露，惹事生非好管事，易与人产生过节，孤独寂寞。男性易盲目追求爱情而有损名誉及事业。女性防婚姻不顺利。
2010年 8月 8日～2010年 9月 8日：
昨夜不知何处雨。今朝花木损精神。
有得有失，做生意者经营不可大，或以工取财可也，谨防耗财。
十神为偏财：其表象范围大都与商业、财产、金钱，以及父亲、男性的情人、女性的婆婆等有关。
吉象：人缘好口碑佳，生意买卖比较顺利，富裕发达。男性风流豪爽，易得女人喜欢。
凶象：本地求财不易得，财虽多但不易存下，婚姻感情易变。
六、 对你的忠言
喜神是土 趋吉避凶的忠言
1、四柱喜土，有利的方位是本地、南方（以父出生地为基准），不利北方，东北；其人喜红色，**，不利绿色，黑色，喜居住坐南朝北的房子，床的放置南北向，床头在南。
2、取名用字五行属土的有利。
3、四柱喜土，应从事与土有关的事业或职业为宜，土产或地产性质、农作性质、畜牧性质、大自然原物性质、中间人性质，又因土最卑下，最中央，故领导性质、人才事业、防水事业均属之。
农人或土壤研究者、售现成菜业、售现成农作物（杂谷、米、麦等），畜牧兽类（如物牛羊或养鸡猪……等），售饲料界、所有农畜界百业。大自然原物售卖界{即石、石灰、土地（包括山地、水泥……等）}。建筑界、房地产买卖业、房屋买卖业。土是克水之物，故而防水事业（即雨衣、雨伞、雨帆、筑堤防……窖水物器……等）也是。
当铺、古董家、鉴定师、所有中介、介绍业，及代书、律师、说客、法官、代理、管理。代替、买卖、设计、顾问、秘书、附属品、附属人均是（而土附火而生）。
又领导事业（即高级官或职），及使人讨厌的事业（如殡葬等），又零碎整理事业：如书记、簿记、记录员、会计师也属之。
4、事业发展利中南，不利东北。
5、吉祥数字为: 5 6
6、吉利楼层末位数为：0 5
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7月15日 拜物教主
7月15日出生的人有本领通过诱导别人和驾驭物质来达成自己的目标。他们对于环境多半有惊人的控制能力，而控制他人的方法，他们取的第一步是***、挑动，然后再慢慢地施加积极压力，驱使他们踏上正确的方向。
这天出生的人最重视的问题是应该如何聪明、机智地利用各种物资，这些素材包罗万象，比如金钱之于有钱人、房地产之于房地产经纪人、家庭之于父母亲、颜料和画布之于画家，或是乐器之于音乐家等。运用之妙，存乎一心；如果以艺术家而言，虽然表现的方法是很实际的，但是作品的内容通常源自于艺术家的成长过程中，是非物质的因素，甚至是相当精神性的。
今天出生的人的原始动力肇始于他们的欲望、喜好和潜力，而且一旦得到具体的东西就会紧抓不放。所以他们要小心学习不要太放纵自己追求物欲，否则容易染上洋洋自得、嫉妒的毛病，或是陷溺于种种的享乐之中。
如果他们将自己正面的精力导入所服务的机构，将会是非常受欢迎的成员。因为他们喜欢与人分享财富、好运气和物质方面的东西，但是也有一部分的人会独占，或是只和他们的家人分享。
今天出生的人和物质世界有着奇怪的关系，因此他们必须慎重考虑--成为它们的奴隶或是主宰它们。这里所说的主宰并不是说那种剥削式的控制，而是和他们所处环境的互动关系，因为在那里静与动同样都是维持和谐的重要元素。
今天出生的人对世人的责任重大，特别是因为他们对别人有着巨大的影响力。所以这些人在年轻的时候，最好能根据自己所信仰的原则形成一套和生活方面的规范，因为他们的影响和才能多半与道德之类的东西无关。虽然他们的责任感可以免除部分负面的情况，但是一定要当心，不要为了自己的私利而利用别人，或是在言语或行为上将他们的孩子、员工或是有关人士的价值观摧毁殆尽。
数字和守护星
7月15日出生的人受到数字6（1+5=6）与金星的影响。这些由数字6所主导的人深具魔力，而且让人崇拜万分。就象上面所说的，7月15日出生的人多半对人有很大的影响力，而且喜欢控制别人。由于巨蟹座是由月亮所主宰的，所以这天出生的人在月亮和金星的影响下，变得具有致命的吸引力，而且总是随着自己的情绪摇摆。对他们来说，最大的挑战是不要被物质世界所迷惑，如果能够充分利用这分热情，先去了解状况，再来学习如何操纵它们，最后将自己脱缰的个体户导入正途，那么就会天下太平了。
健康
7月15日出生的人在任何方面都不可过分放纵自己，因为这将导致身体和心理方面受损害。饮酒过度会引起肝硬化和胃溃疡，而且抽烟也只会使这些病症每况愈上。这天出生的人如果能够控制自己的情绪问题，就能够在健康方面有长足的进步。饮食过量也是他们所要面对的问题之一，所以他们应该尽量摄取植物或是低热量的食物，包括谷物、水果和新鲜的蔬菜。这天出生的人也可以将他们迷恋事物的本性，转移到具竞赛性，以及一些锻炼体魄的运动（慢跑、游泳、有氧运动），这些都能够让他们变得好壮实。
建议
学习控制物质方面的能力，善加利用它们。小心别犯瘾，最终可能会毁了自己。在改变之中逐步成长。想清楚自己要变成什么样的人。
名人
林布兰(Rembrandt Van Rijn)17世纪的***级荷兰画家，作品为油画与蚀刻版画，以《杜尔普博士的解剖课》奠定肖像画名家的地位，另有代表作《夜巡》等杰作。
英国家莫多克(Iris Murdoch)，作品多以敏锐的观察力和幽默的笔触探讨人与人之间的关系，著有《在网下》、《海，海》、《哲学家的***》等。
英国歌词作者菲尔德(Dorithy Fields)，她也是第一位被选人名人堂的女性歌曲作家，代表作为《飞燕金枪》。
美国流行乐歌者和歌曲作家琳达朗斯达特(Linda Ronstadf)，最初专唱乡村歌曲，曾赢得15年葛莱美奖最佳乡村女歌手奖，后来也演唱摇滚乐、新浪潮等歌曲，至今仍相当活跃。
法国哲学家德希达(Jacquea Derrida)，解构批判主义学派的创立者，影响较大的著作有《文字语言学》、《文字与区分》等。
圣卡布瑞妮修女(Mother Cabrini)天主教传教士，也是机构、孤儿院和哥伦比亚卡布瑞妮医院的创始人。
塔罗牌
大秘仪塔罗牌的第15张是“恶魔”。由于受到强烈的性吸引、非理性与热情的影响，使这张牌呈现交错的恐惧与欲望。魔鬼利用人对安全和金钱的需求，通过人性的矛盾，使人们成为他的奴隶。这张牌积极的一面代表了感官的魅力和热情的表达，但同时也提醒我们：即使肢体上受到束缚。精神上还是可以自由翱翔。
静思语
死亡，或者说灭绝，是不存在的。
优点
具影响力、活力充沛、鼓舞人心。
缺点
物质主义者、爱控制。
1.关于艺术的诗句
1、竹里馆
唐代：王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
译文
独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。
密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。
2、约客
宋代：赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
译文
梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。
时间已过，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙
3、清明
宋代：王禹偁
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
译文
我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很萧条寂寞。
昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。
4、浪淘沙·九曲黄河万里沙
唐代：刘禹锡
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上去，同到牵牛织女家。
译文
九曲黄河从遥远的地方蜿蜒奔腾而来，一路裹挟着万里的黄沙。
既然你从天边而来，如今好像要直飞上高空的，请你带上我扶摇直上，汇集到中去，一同到牛郎和织女的家里做客吧。
5、问刘十九
唐代：白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
韵译
新酿的米酒，色绿香浓；小小红泥炉，烧得殷红。
天快黑了，大雪将要来。能否共饮一杯？朋友！
2.求：表示艺术和生活关系的诗句人们无论从视觉、听觉、
味觉上都会感受到自然生活中艺术的存在：广饶大地，青山绿
水；鸟儿争鸣、城市喧哗；花儿清香、酸甜苦辣。生活是千姿百态，自然是变化无穷，从这
些生活中我们感悟出美好，
感悟出艺术无处不在。
艺术中也到处都体现着生活、
体现着自然。
艺术来源生活，
生活来源自然。
艺术是丰富多彩的，现实生活又不全都是艺术。艺术来源于
生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
3.关于艺术的古诗词李凭箜篌引
唐李贺
吴丝蜀桐张高秋。
空山凝云颓不流，
湘娥啼竹素女愁。
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
月夜听卢子顺弹琴
唐__李白
闲夜坐明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。
白雪乱纤手，绿水清虚心。
钟期久已没，世上无知音。
好听琴
唐__白居易
本性好丝桐，尘机闻即空。
一声来耳里，万事离心中。
清畅堪销疾，恬和好养蒙。
尤宜听三乐，安慰白头翁。
张山人弹琴
唐__常建
君去芳草绿，西峰弹玉琴。
岂惟丘中赏，兼得清烦襟。
朝从山口还，出岭闻清（幽）音。
了然云霞气（意），照见天地心。
玄鹤下澄空，翩翩舞松林。
改弦扣（和）商声，又听飞龙吟。
稍觉此身妄，渐知仙事深。
其将炼金鼎，永矣（以）投吾簪。
听弹琴
唐__刘长卿
泠泠七丝上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
江南弄 赵瑟曲
南北朝__沈约
邯郸奇弄出文梓。
萦弦急调切流征。
玄鹤徘徊白云起。
白云起，郁披香。
离复合，曲未央。
一·关于琴的
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
——王维《竹里馆》
泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。
自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。
——白居易《对琴酒》
孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。
意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。
——王昌龄《琴》
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
——李白《听蜀僧氵睿琴》
十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？
心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。
声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。
——白玉蟾《无题》
五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。
——卢仝《风中琴》
二·关于棋的黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
4.谁有描写关于艺术的诗句啊~~~琵琶行是唐代诗人白居易，描写琵琶女高超的技艺的诗。
琵琶行
浔言江头夜送客
枫叶荻花秋瑟瑟
主人下马客在船
举酒欲饮无管弦
醉不成欢惨将别
别时茫茫江浸月
忽闻水上琵琶声
主人忘归客不发
寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟
移船相近邀相见
添酒回灯重开宴
千呼万唤始出来
犹抱琵琶半遮面
转轴拨弦三两声
未成曲调先有情
弦弦掩抑声声思
似诉平生不得志
低眉信手续续弹
说尽心中无限事
轻拢慢捻抹复挑
初为霓裳后六么
大弦嘈嘈如急雨
小弦切切如私语
嘈嘈切切错杂弹
大珠小珠落玉盘
间关莺语花底滑
幽咽泉流水下滩
水泉冷涩弦凝绝
凝绝不通声渐歇
别有幽愁暗恨生
此时无声胜有声
银瓶乍破水浆迸
铁骑突出刀枪鸣
曲终收拨当心画
四弦一声如裂帛
东船西舫悄无言
唯见江心秋月白
沈吟放拨插弦中
整顿衣裳起敛容
自言本是京城女
家在虾蟆陵下住
十三学得琵琶成
名属教坊第一部
曲罢曾教善才服
妆成每被秋娘妒
五陵年少争缠头
一曲红绡不知数
钿头银篦击节碎
血色罗裙翻酒污
今年欢笑复明年
秋月春风等闲度
弟走从军阿姨死
暮去朝来颜色故
门前冷落车马稀
老大嫁作商人妇
商人重利轻别离
前月浮梁买茶去
去来江口守空船
绕船月明江水寒
夜深忽梦少年事
梦啼妆泪红阑干
我闻琵琶已叹息
又闻此语重唧唧
同是天涯沦落人
相逢何必曾相识
我从去年辞帝京
谪居卧病浔阳城
浔阳地僻无音乐
终岁不闻丝竹声
住近湓江地低湿
黄芦苦竹绕宅生
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣
春江花朝秋月夜
往往取酒还独倾
岂无山歌与村笛
呕哑嘲哳难为听
今夜闻君琵琶语
如听仙乐耳暂明
莫辞更坐弹一曲
为君翻作琵琶行
感我此言良久立
却坐促弦弦转急
凄凄不似向前声
满座重闻皆掩泣
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿
5.生活中关于艺术之美的名言有哪些1美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫
2艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰
3除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌 德
4艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
5为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛 姆
6任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那
7每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
8艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
9艺术是高尚情操的宣泄。——穆 尔
10艺术使自然更完美。——雷诺兹
10艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁
11艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯
12艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 ——切斯特顿
13艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒
14艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
15艺术使自然更完美。 —— 雷诺兹
6.生活中关于艺术之美的名言1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。 ——列夫·托尔斯泰3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德4、艺术的敌人就是不学无术。 ——塞·约翰逊5、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基6、艺术的基础存在于道德的人格。 ——罗斯金7、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰8、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。 —— （俄）契诃夫9、艺术恒久，生命短暂。
——英国10、艺术或有谬误，自然却永不犯错。 —— （英）德莱敦11、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德12、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 ——切斯特顿13、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒14、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克15、艺术使自然更完美。 —— 雷诺兹16、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
—— 罗曼·罗兰17、艺术是感情的传递。 ——列夫·托尔斯泰18、艺术是高尚情操的宣泄。
—— 穆尔19、艺术是活的科学。 —— 科克托20、艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华21、艺术是人类的天性。——伯克22、艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰23、艺术是一种使我们达到真实的想。——毕加索24、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
—— （法）罗曼. 罗兰25、艺术应当担负起哺育思想的责任。 —— 白朗宁26、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐27、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。 ——非洲28、艺术之艺术，词藻之神，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼29、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。 —— 迪斯雷利30、音乐是人生的艺术。
—— 施特劳斯31、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 ——林语堂32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德33、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔34、只有动情写作的作品才能动人以情。 ——塞·泰·柯尔律治35、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。 —— 齐白石36、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱37、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。 ——亚里士多德38、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱39、寻门而入，破门而出。 —— 许麟庐40、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯41、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦42、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基43、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。 ——泰纳44、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特45、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。 ——毛姆46、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛 姆47、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。 —— Antoine de Saint Exupery48、太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。 ——戴望舒50、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特51、生活的奥秘存在于艺术之中。 ——王尔德52、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那53、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。 ——巴里54、贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺55、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄！ —— Sanm Abel56、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。 ——托·卡莱尔57、美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫58、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福59、每部杰作是迸发的产物。
——迪斯累利60、没有思索和悲哀，就不会有文学。 ——鲁迅。
7.关于艺术的诗词一·关于琴的 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。
油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。
只应康与籍，及我三心知。——白居易《对琴酒》孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。
仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。
高宴未终曲，谁能辨经纶。——王昌龄《琴》蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。——李白《听蜀僧氵睿琴》十指生秋水，数声弹夕阳。
不知君此曲，曾断几人肠？心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。
声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。
——白玉蟾《无题》五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。
——卢仝《风中琴》二·关于棋的黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
-------------------------------------------------------------------------------- 登观音台望城 白居易 详细内容 到百度里查 百千家似围棋局，十二街[2]如种菜畦。 遥认微微入朝火[3]，一条星宿五门西。
-------------------------------------------------------------------------------- 别房太尉墓 杜甫 详细内容 到百度里查 他乡复行役，驻马别孤坟。 近泪无干土，低空有断云。
对棋陪谢傅，把剑觅徐君。 唯见林花落，莺啼送客闻。
-------------------------------------------------------------------------------- 江村 杜甫 详细内容 到百度里查 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕， 相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。 多病所须唯药物，微躯此外更何求。
-------------------------------------------------------------------------------- 更漏子 冯延巳 详细内容 到百度里查 夜初长，人近别， 梦断一窗残月。 鹦鹉睡，蟪蛄鸣， 西风寒未成。
红蜡烛，半棋局， 床上画屏山绿。 搴绣幌，倚瑶琴， 前欢泪满襟。
-------------------------------------------------------------------------------- 杨柳枝 温庭筠 详细内容 到百度里查 井底点灯深烛伊， 共郎长行莫围棋。 玲珑骰子安红豆， 入骨相思知不知。
-------------------------------------------------------------------------------- 弈棋二首呈任渐 黄庭坚 详细内容 到百度里查 偶无公事负朝暄，三百枯棋共一樽。 坐隐不知岩穴乐，手谈胜与俗人言。
簿书堆积尘生案，车马淹留客在门。 战胜将骄疑必败，果然终取敌兵翻。
-------------------------------------------------------------------------------- 弈棋二首呈任渐 黄庭坚 详细内容 到百度里查 偶无公事客休时，席上谈兵校两棋。 心似蛛丝游碧落，身如蜩甲化枯枝。
湘东一目诚甘死，天下中分尚可持。 谁谓吾徒犹爱日，参横月落不曾知。
-------------------------------------------------------------------------------- 孤山寺瑞上人房写望 林逋 详细内容 到百度里查 底处凭栏思眇然，孤山塔后阁西偏。 阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。
秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。 迟留更爱吾庐近，只待春来看雪天。
-------------------------------------------------------------------------------- 山中寄招叶秀才 林逋 详细内容 到百度里查 夜鹤晓猿时复闻，寥寥长似耿离群。 月中未要恨丹桂，岭上且来看白云。
棋子不妨临水着，诗题兼好共僧分。 新忧他日荣名后，难得幽栖事静君。
8.急要几篇关于生活文化的诗诗歌没落，言语间常有悲悼之意。
实则不然。
当下的文本是跨越体裁和互相交融的，心中有诗，只好作散文了。但是读朱自清散文，散文可以写出诗意，也可以诗化。至于散文诗那就更不用说了。
想来近来不少人感叹文学边缘，这些现代***的核心竟然是诗歌，其中一些篇幅字句比诗歌还要诗歌。而且这些***早年也都是诗人。
看苏童、张爱玲，也可以发现诗歌的痕迹，其实大多文章可以归结到散文诗或者不分行的诗歌中去。
而读普鲁斯特。诗歌是个性自我的艺术，而发表只是一个社会认同，只能说明你适合某份报刊风格及取向。
民国散文大家朱自清曾说。热爱诗歌不一定非要写纯诗歌，平淡质朴中的那份味道和情致。
一些时尚小资杂志，细细读来，还是诗歌化的。
现下许多人追求纯诗，寻找诗歌的新体验，生活中处处有诗歌，文字中笔笔有诗性，要重新找回诗歌的光辉年代。其实仔细起来[文化随笔] 诗生活
湖北作家古清生说、昆德拉，则处处有诗歌。笔下有诗，他现在还在写诗、博尔赫斯作品，你会发现，我从前写诗，目的不是发表，而是纯粹热爱，为地是散文中保持诗性。另一位曾在全国一线诗歌刊物发诗歌的朋友则郑重的表示，现在写诗，后来写不出诗来、福克纳
参考资料：
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！
读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜？让我们做一个洒脱的人吧！
读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自
然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我
们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不
觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声
振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感
觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。与
自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。喜欢陶渊明式的隐居，“菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云
舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西
子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
简单说，一看气韵，二看用笔，三看构图，四看立意，五看师承，六看书风与画是否匹配，七看治印是否精良，八看印章位置是否正确，九看有无书卷气。
详细点：
外表：
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。
画工：
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。
书法：
中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。
印章：
画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
装框：
中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。
框饰：
如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。
内涵：
中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。
功力：
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。
布局：
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。
学养：
工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。
人品：
西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。
诗句：
字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。
印文：
无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书 法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
1.不要用西洋画的法则来批评国画，国画不讲究光线，
“例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受法的拘束。所以中国画中有时***弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 ”（丰子恺）
2.国画求神似，不很注重形似；所以判断好的国画的标准其一就是：乍一看见有看见实物的那种感觉，表现出了实物的“精神气”，“一望而知其为画”，随意挥洒，披露胸怀。
国画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
所以，好国画还是那个标准，是否给人强烈的印象
中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明
我就是画国画的 有问题可以加QQ 可以追问
要能有一手好的鉴赏功夫，是长年累月功夫的积累，而且自己也要画的好，不是简单能学会的，
不然那些评论家吃什么饭啊
总而言之，多练，多画，多看
手打辛苦！选我吧！！
美术老师个人工作精选5篇
通过将组织在一定时期内的活动任务分解给组织的每一个部门、环节和个人，从而不仅为这些部门、环节和个人在该时期的工作提供了具体的依据。下面是我精心推荐的美术老师个人工作，仅供参考，欢迎阅读！
美术老师个人工作篇1
一、基本情状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用本事和动手制作本事也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不一样的.工具，运用不一样的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用本事，感受美术所带来的乐趣。
二、教材分析：
1、资料：
学生以个人或团体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自我的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践本事，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
2、编排特点：
该教材贴近学生的心理，贴合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的趣味的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学资料前后联系比较紧密，十分适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学资料还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们教师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生团体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
3、教学条件及学生情景分析：
我校教学条件优越，有多媒体教室，各教室配有电子白板，各种教学用具，为教学供给了有力的保障。
4、教学目的和教学重点、教学难点：
重点：在学习逐步体会美术的学习特征，激发和坚持。学生的学习兴趣，培养学生的审美本事和创新本事。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践本事，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知本事和造型表现本事，培养审美情操，提高审美本事，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新本事和合作本事的培养。
三、教学目标
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择适宜自我的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作本事，传递自我的思想和情感。
“设计·应用”：运用比较和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与资料等特征，经过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自我对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学措施：
1、教师本人进取学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情景灵活多样的实施教学。
美术老师个人工作篇2一、学生知识能力，学习习惯分析
二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
二、教学目的任务
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材重点难点
1、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。
2、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。
四、个人教研专题
小组合作学习中学习学习习惯意识的培养
五、主要措施
1、做好课前准备，精心制作教具。
2、运用教学手段，培养学生绘画兴趣。
3、充分展示，作品等教学手段，教师加以示范。
六、教学进度安排
第一周流动的色彩(1)
第二周变化无穷的线条(2)闪光的名字
第三周有趣的泥塑为你好
第四周花花衣(1、2)
第五周金钥匙对印的花纹
第六周蜻蜓飞飞(1、2)
第七周我也是艺术家
第八周用画来写信
第九周有趣的瓶盖
第十周回家的路上(1、2)
第十一周今日菜单
第十二周乘着大象(1、2)
第十三周会说话的手(1、2)
第十四周风来了
第十五周回转的玩具电脑美术(1)
第十六周指偶剧院形形的世界
第十七周自添内容
第十八周学生创作
第十九周复习考查
美术老师个人工作篇3新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是四年—六年美术。为在新学期更好地完成美术教育教学任务，特做如下：
一、推行和实施素质教育，注重学生的全面发展。
通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、加强学习，提高自身业务能力，努力提高理论水平与实践能力。
并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。
三、学期教学目标：
1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。
2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。
3、组织美术研讨和交流活动，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。a、本学期，学校各项活动较多，美术活动以班级为单位，以课堂为载体，搭建展示平台。如班级艺术园等。b、在本人任课班级展开争当小老师活动，期初鼓励学生选课选内容，提前报名，然后安排讲课，锻炼学生的综合能力。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。
6、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中。
四、配合学校、各科室以及在各项活动做好宣传、书写、美化等工作，充分发挥美术教师自身特长，做到有求必应，尽自己所能做到更好。
美术老师个人工作篇4新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学如下：
一、学情分析：
1、本年级分10个班，共400余人。我任教6个平行班，各班纪律差异不大。
2、学生现在是使用的浙教育出版社出版的美术教科书，通过一年半的学习了解，学生对美术学习有了新的认识。具体表现在：
A、对美术学习有强烈的兴趣，兴趣是学习美术的基本动力之一；
B、学生的观察能力强，并且养成了良好的观察习惯；
C、学生在进行创作时，能根据自己的审美选择适当的工具材料和表现方法，体现自己的个性；
D、学生具有一定的动手能力。
虽然有了进步，但是也还存在一些不足，表现在：
A、学生不太关注美术专业知识和技能，课前材料准备不充分；
B、学生的创新能力比较缺乏；
C、有很多学生禁锢在教师教学中讲过的物象选型，没有创造性地解决问题的能力；
D、学生自评自己所画的画的能力比较差，不能正确评述自已的画。
二、教材分析：
作为一名美术教师，我在教学的亲身实践中体会到：美术课程的有效开发与利用，对美术实验教材的使用能够起到事半功倍的教学效果。“以学生发展为中心”是本次课程改革的原则，这就要求教师在把握《美术课程标准》的前提下，对新教材的内容进行重组和再创造，充分挖掘本地区的人力和物力，尽可能体现教学内容的生动性，使学生从自己身边的环境中发现美、欣赏美，进而达到创造美的目的。
三、教学任务与目标：
第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值
本单元为欣赏？评述领域，通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价等系列活动，从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。学习活动注重体验与交流，以期使学生感同身受，并在此基础上产生理性认知。
第二单元装点我的居室
本单元为造型？表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。
第三单元增一分活泼添一分情趣
本单元为设计？应用领域，引导学生发挥想像力和创造力，利用日常生活中丢弃的各种废弃材料，变废为宝，制作成各种工艺品，清洁并美化自身和社会环境。内容涉及纸材、线材、蛋壳、泥等材料的制作，学习其制作方法。
第四单元和谐温馨的生活空间
本单元为综合？探索领域，通过学习室内布置中装饰布料的选择、窗帘的设计制作、室内色调的设计、墙面装饰图案的设计制作、室内陈设用品的设计制作及室内装饰效果的设计，使学生对室内设计能有较全面的认识，并能从这些方面进行有意识的设计。树立美化生活的意识。学习活动注重交流、设计、实践、体验，并在展示、评述、总结中提高自己的设计意识。
第五单元环境艺术设计
本单元为欣赏？评述领域，内容包括室内设计、陈设艺术设计、景观设计。使学生了解几种与生活紧密相关的艺术形式，也为学生下一步进行小区的设计规划做知识上的铺垫。
四、提高教学质量的主要设想及具体措施：
1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。
2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。
3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。
4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。
5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。
6、取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。
美术老师个人工作篇5一、指导思想
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，树立"以人为本、培养本事"的思想，倡导“自主、合作、探究”的方式方法，进取营造“和谐、平等、简便”的教学氛围，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
二、教材分析：
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践本事，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。小学美术教学资料包括欣赏、绘画、工艺等课业。经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察本事、想象本事、形象思维本事和创造本事。
三、学情分析
六年级美术生，经历了一个学期静物写生，学生对静物写生技法掌握较好。有个别学生绘画表现本事较强。这期我要继续培养他们]良好的绘画习惯，进一步提高他们的绘画表现本事。有个别学生学习美术有困难，要开展一帮一的活动。同时开展一些学生们充满兴趣的色彩和手工制作课，培养他们表达美和创造抽象美的本事。
四、教学资料：
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、认识立体物的现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。
3、学习简单的构图知识。
4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、了解木版画的制作方法，并进行制作。
6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或进行配画。
8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。
9、运用已学过的美术知识进行综合练习。
五、教材重难点
（一）教学重点
1。学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2。能用日记画的形式表现生活中的趣味情境、有意义的事和自我喜欢的人物，表达自我的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1。利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2。欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3。用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自我的兴趣与愿望。
4。运用比较与和谐、对称与均衡等组合原理，经过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5。能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
六、教学措施：
1、成立兴趣小组，激发学生兴趣，重视艺术审美感的培养。
2、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、本事教育、本事培养和双基训练的关系。在传授双基、培养本事过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生[健康的审美情趣，提高学生的审美本事。
3、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美本事。
4、鼓励学生开展综合性与探究性学习，
5、注重学生的主体地位，面向全体，热爱和关心学生，实施开放性教学，让人文精神和创作艺术得到充分地体现。
6、改善学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不一样的教学资料，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美本事和促进学生的智力发展。
7、关心美术教学的改革和发展，进取进行教学改革实验，努力提高教学质量。
8、学业考核以平时成绩为主，考核可取多种方式。
唐卡有弘法布道的作用，是藏族确信所供奉的唐卡画会给他们及家人带来平安吉祥和好运，也作为皈依佛法的标志和顶礼膜拜的神物这个意义。
唐卡是藏语，唐的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。卡像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是***的卷轴绘画。
历史价值
有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治和活动。如表现松赞干布生平业绩的历史题材。其中以讴歌藏汉民族友谊的作品，如文成公主进藏故事，都会绘在寺庙醒目的位置。画面通过使唐求婚、五难婚使、公主进藏等情景，描绘了贞观15年唐蕃联姻的历史。大昭寺、布达拉宫中的欢庆图，再现了文成公主驾抵逻娑时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅五世朝见顺治图，记述的是公元1652年五世赴京、觐见、游乐等各项活动和欢迎盛况 。
宗教价值
唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关，这门绘画艺术的兴起和发展暗合了印度佛教传入***，当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，仅靠固定的寺庙，无法满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为"可以流动的壁画"。最终形成"藏族寺院是佛画艺术的殿堂"这种局面。唐卡的繁荣有赖于藏传佛教的兴盛。
经济价值
虽然唐卡的历史悠久，但唐卡真正进入收藏市场的时间并不长。上世纪80年代初期中国艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元。但自从20世纪90年代起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元。从2006年起，因为唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，其收藏出现了十分明显的升温态势，基本上每年价格翻倍。虽然在中国唐卡价格越来越高，但与国外相比不仅价格整体偏低，而且仍属于小众收藏 。
唐卡是藏族文化中一种独具特色的艺术形式，主要是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，至今已经有1300多年的历史，具有非常浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，是中国民族绘画艺术的珍品。是对深奥抽象的佛教义理的具体化，使其变得容易理解，从而也更方便传播。
主要分类
1、按内容:佛像唐卡、传记唐卡、历史唐卡、神话传说唐卡、教理唐卡、天文唐卡、历算唐卡、藏医药唐卡等。
2、按大小:巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡 。
3、按材质:
(1)刺绣唐卡。用各色丝线绣成，这种唐卡坚韧耐用，不易毁坏。
(2)缂丝唐卡。用"通经断纬"的方法，用各色纬线在图案需要编织处，用经线交织而成，雕石镂木等具有立体效果。
(3)织锦唐卡。质地多为缎，纬线由各色丝线组成，顺而间错提花织造，形成所需图案、形象、景物。
(4)堆绣，也称贴花唐卡。先将各色彩缎剪成图形(人物、鸟兽、树木、楼阁、花草等)，粘贴在唐卡底料上。
(5)绘画唐卡。多是先绘画于纸、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡。它的基本绘画形式与壁画无二。后期的绘画唐卡有所发展，有的刻成印板印刷，则可成为"印刷唐卡"了。
(6)珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡画中的特殊品种，数量极少。***山南昌珠寺的度母珍珠唐卡，由上万颗珍珠宝、艺术石串成，造型舒展雅致，十分昂贵 。
而手绘唐卡又分为:彩唐(白底，用各种色彩绘制)、金唐(金色背景)、银唐(银色背景)、红唐(红色背景)、黑唐(黑色背景) 。
欣赏唐卡的注意事项和重点须知
一幅唐卡，一般可以区分为中央的本尊、上方的空界和下方的地界三部分。本尊是信徒所供养的对象，一般由上师选择指定。空界一般是佛、菩萨所在，所以也叫作圣界。地界一般为空行、***或僧侣所在，所以也叫作凡界。但是圣、凡并没有严格的准则。
此外还有其他特殊的结构，如五坛会聚、方格式等。其次，上面说唐卡是对抽象的佛教义理的具象化，通过图像符号来表达主题，每一种图像符号都有其特殊的意义。了解这些图像符号的象征意义，就对理解、欣赏唐卡至关重要。
1.绘画主义摄影
绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”
绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至 1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。
1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。
由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。
这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-18）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。
2.印象派摄影
1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“如没有绘画，也就没有真正的摄影。”
在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。
3.写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影***刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。
随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位***A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。
这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。
这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。
从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是***和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和F64小组摄影组织中的摄影家，如亚当斯、坎宁安等。
纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。
6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。
新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。
一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。
新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亚当斯（?-1902）等。
7.超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。
该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。
这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依、等。
8.抽象摄影
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。
初期，用无底放***省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。
抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。
该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。
9.堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一的意义和能够确切地表达这一的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。
催生该流派的作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。
在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。”
该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。
10.“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。
达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。
11.主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
西方人体摄影的嬗变 世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。但是它也受到了少数人的攻击，说它动用那么多，姿态粗野*糜，流于等等。可见，古今中外，无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会受到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反应了。
西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时，也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品，以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随意的人体》、托德·窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有意味的人体摄影等。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
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词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化.
一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的,比如现在的美国,
和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。
在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。
“诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闰中**憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。
一、两类色彩，风格各异。
唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。
第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词。如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。这类词每一个都表现了明确而固定的色相。不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现
的色相都有是固定不变的。无需依靠上下文义来判断。
例如：
1、“飞红万点愁如海。”（秦观《千秋岁》）
2、“朱门酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》）
3、“留取丹心照汗青。”（文天祥《过零丁洋》）
4、“万紫千红总是春。”（朱熹《春日》）
5、“一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》）
6、“霜黄碧梧白鹤。”（杜甫《暮归》）
7、“春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》）
8、“黑云压城城欲摧。”（李贺《雁门太守行》）
从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变。
第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断。如：青、绿、碧、苍、翠等词。
例如：
1、“青”在不同的语境中表现不同的色相。“一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色。
2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同。“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异。碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草。碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会。
3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色。
4、“苍”在色相的表现上更为宽泛。“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现
的色相各不相同。
总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格。第一类词表现
了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的。红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味。在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界。
二、两种手法，各显千秋。
唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析。
一是对比调合法。这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法。这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性。根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型。
第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比。
“千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比。又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比
。再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水之白也形成了鲜明的对比。“晚花红片落庭莎”“一霎好风生翠幕”（晏殊《浣溪沙》）其中的色彩对比也属此类。
此类对比，色彩反差强烈，色调明快。表现的情感多为欢悦、活泼，意境通常是柳暗花明，生机盎然。
第二种类型：和谐映衬，即相同色调的色彩对比。
“万紫千红总是春”（朱熹《春日》）“客路青山外，
行绿水前”（王湾《次北固山下》）“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”（李白《春思》）“碧海青天夜夜心”（李商隐《嫦娥》），这些诗中的“紫”与“红”、“青”与“绿”等都是同一色调的色彩构成了和谐的映衬。
以上两种类型并不是截然分开的，在许多情况下是同时存在相互映衬的。“江碧鸟愈白，山青花欲燃。”（杜甫《绝句二首》）大面积的江水之碧和小面积的飞鸟之白相对比，江水愈绿就显得飞鸟愈白；大面积的山色之青和红得欲燃的山花相对比，山色愈青显得山花愈红。但水面和青山又是和谐地统一于青绿色的调子之中。这样使整个画面既有和谐的基调，又有鲜明的对比，色彩丰富，清新明快。又如“淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。”（白玉蟾《早春》）其中“浓”与“淡”、“深”与“浅”可说是鲜明的对比，又形成了和谐的映衬。淡淡的烟雾和浓重的月色罩住初放的梅花，梅花的影子随着月亮的移动，或深深地投入水中，或浅浅地印在沙滩上。在浓淡、深浅的对比和变化之中形成了一幅色调丰富的画面。
第三种类型：点彩调合。在交替使用对比和映衬的过程中，抓住一对色相由强烈对比向和谐映衬转化的一瞬间进行描绘就产生了这第三种类型。借用绘画的语言，这种手法是把不同色调色彩的强烈对散缩小。如同“点彩派”的绘画，各种色调不在调色盘上调和，而是把原色用小点的形状排列在画幅上，依靠观者的视觉去“调合”，从而达到一种色彩斑斓飞动的艺术效果。
如“一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。”（王淇《春暮游小园》）诗中描写了梅花凋谢坠落、海棠花继梅花而盛开的情景。作者不写梅花的红色渐变成梅叶的绿色，梅树上花渐凋零而叶渐繁茂，海棠上又出现了新鲜的红色这一现象，创造了红绿相杂、红中点绿、绿中点红的画面色彩。两种强烈对比的色彩，“我中有你，你中有我”，使静止不动的色彩在诗人笔下活起来，突出色彩的变化，描绘色彩的动感，渲染出一种欣欣向荣的气氛。
再如“应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）“花褪残红青杏小”（苏轼《蝶恋花》）“是处红衰翠减”（柳永《八声甘州》）“绿柳才黄半未匀”（杨巨源《城东早春》）“红霜有半红”（钱翊《江行无题之四》）“小径红稀，芳野绿遍”（晏殊《暗莎行》）“看尽鹅黄嫩绿”（姜夔《淡黄柳》）等，都是这种类型的例句。
通过上述三种类型的比较分析，可以看出，诗人以色彩对比映衬为基础。
[参考文献]
1、《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社。
2、《宋词鉴赏辞典》上海辞书出版社。
3、《李诗咀华》安旗等著，北京十月文艺出版社年12月第一版。
4、《杜诗言志》[清]佚名著，江苏教育出版社1983年7月第一版。
参考资料：
问题一：水粉画好学吗？ 不一定，你可以素描水粉学习同时进行，不过还是建议你先学一些素描最基本的知识，什么虚实啊，明暗变化啊什么的，学的话，时间的话1――3个月把
问题二：油画与水粉画哪个好学 先说说油画和水粉的不同之处：
1.颜料：油画用的是油溶性颜料，水粉画用的是水溶性颜料，从性能掌握上来说，后者相对比较容易。
2.基材：油画多用画布，水粉画用纸。后者几乎不用做任何处理，而前者需要做“底子”，工艺相对比较复杂些。
3.画法：油画是从暗调子着手，逐步向明调子画过去，最后完成。水粉画是从中间调子入手，分别向两头（明调子和暗调子）画过去，直至完成。另外，画油画可以层层叠加，以增加厚重感，而画水粉忌反复描摹，画面相对比较明快。
结论：虽然都是用色彩和块面来塑造形象，但水粉比较容易上手，且比油画经济。所以，建议先从水粉画入手，锻炼自己对色彩和块面的把握，待有一定经验后再转油画，我想会有事半功倍的效果吧。
补充一句：不要以为，学会水粉就等于会画油画了；更不要以为，学过水粉就不能再学油画了！
问题三：水粉画难学吗？ 额?不难的 水粉分许多派别 唬 找到一位好的老师 会让你受益许多 没学之前尽量多走访一些画室 直到找到你喜欢的风格 静下心来 认真学习 临摹写生是不应分开的 多临些你喜欢的 老师推荐的也可以
问题四：水粉画自学的话好学吗？ 好学 看自己悟性了
问题五：水粉画学的有出路吗？ 绘画在欧美是一门不被看好的职业，绘画专业的本科生毕业以后的年薪在所有专业中排位最低；画家同街头流浪汉类似，很难找到女友。到纽约发展的中国画家数以千计，除了谷文达、徐冰等极少数人物，大都沉沦在无望的希望之中。即便陈丹青这样的优秀才子，在纽约奋斗了一二十年，也没能融入当地的主流艺术圈。美术这个国际的轮盘，谁会赢出，无法预测。体格、人格、性格、才能、见识、技艺、勤奋、交际、后援等常规因素并不能确保你在世俗的层面成功。中国在校的美术专业的本科生，框算20万左右。做画家梦的人，可能超过这个数目的5到10倍。仅我所在的西安美术学院周边吃美术这碗饭的从业人员就多达10万。这种状况在津、杭、渝、沈大体相当，在京、沪、穗应当更多。从职业的角度考虑，这显然荒谬。这样说是不是反对大家学画画呢，不是。通过绘画认识艺术，能培养一个现代人的修养；至于当画家，却是另外一回事了。在激烈竞争的画坛，把毕生赔进去才有可能出人头地。一个严酷的事实是：不少教绘画的美院教师，画了一生，什么是艺术，连门都没有入。
绘画艺术是财富充裕的产物，六朝以后甚至是上流社会的专利。张彦远认为自古杰出的画家莫不是达官贵人、名流隐士，穷人没有资格入围。张彦远祖上五代当官，三代宰相，都酷爱书画，收藏的书画富可敌国。他的断言，依据是事实。比如顾恺之是皇帝的顾问，职务相当于现在的中宣部部长。阎立本、韩晔窃紫啵李思训是将军，王维与顾恺之平级。这种情形在唐代以后没有根本的变化。五代顾闳中、黄筌是在宫廷任职的画家。宋代郭熙是翰林待诏直长，相当于现在的国家画院院长；李公麟官至朝奉郎，正六品官员。元代赵孟\是宋朝皇帝的后裔，被元仁宗封为公爵；黄公望曾在中央 *** 御史台任职；王蒙官至泰安知州厅事，相当于现在山东省建委主任；倪云林是富豪；吴镇是隐士，以占卜为生，地位在元四家中最低。清代扬州八怪表面以卖画为生，其实都是有身份的人。郑板桥、李W、李方膺三人当过县长，其余的则是以高人自居的当地名流。20世纪中期强调艺术为工农大众服务，史家翻遍史书，好不容易翻出了放过牛的王冕，作为古代农民画家的先进代表加以表彰和推介。殊不知王冕从小当官有瘾，多次参加科举考试，后来前往京城投奔泰不花。泰不花是秘书监的首长，地位相当于现在的文化部部长。泰不花曾推荐他在自己的衙门当官，衙中有辨验书画直长一职，相当于国家美术馆馆长。元灭明兴，朱元璋授予王冕咨事参军一职，与七品县官同级。总之，古代画家大都不以画画作为职业；即便卖画为生，也都有过官宦背景或因科举考试而成名的履历，比如唐寅和金农
奉劝家境贫寒的学子，如果没有超常的兴趣和能力，不要上美术学院，不要梦想当画家而误入画坛这个。培养一个美院本科毕业生的投资将近10万元，毕业后成为画家的不足千分之一。把当画家作为职业梦想，不如去读师范、工学院或农学院，学些生存的本事比较实在。
问题六：水粉对于初学者要注意什么? 水粉对于初学者要注意：
1、了解画笔，选好水粉适合的画笔。
水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。
水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。
油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好，
底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。
化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。
毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。
注意：画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。
2、选择合适的画纸。
水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。
水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。
铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。
油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。
3、固有色、光源色、环境色，原色、间色、复色、补色，作为初学者，这些都是必学课程。
（1）固有色：是物体在正常逛下下（如日光、灯光）所呈现出的色彩，是物体本身所固有的颜色。从严格意义上讲，固有色只是一个定的概念，因为人们只能凭借日光、灯光才能看清物体，辨别色彩，但这时所看到的色彩已经受到了光的影响，由于光线的不断变化和物体所处环境不同，我们几乎不可能看 *** 正的固有色。
（2）光源色：由于光的照射、物体的受光部位色彩产生变化。光是产生光源色的先决条件，光源主要有暖色光（阳光、火光、红色光等）和冷色光（天光、荧光、蓝色灯光等）两种，受暖色光影响，物体的受光部位色彩偏暖；反之，物体的受光部位色彩则偏冷，物体受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的间色。
（3）环境色：物体周围环境的色彩由于光的反射作用而引起物体的色彩变化。也是指物体受周围色彩的影响，产生复杂的色彩变化，环境色主要反映在物体的暗部，环境色虽然没有光源色那么强，但它却能引起比较复杂的色彩变化，它几乎可以改变固有色。
周围的色彩受光照越强，环境色彩变化越大，反之变化就越小，物体的暗部除了环境色，还有和亮部色彩对比而产生的补色。
（4）原色：又称第一次色，是其他任何颜色无法调配出来的，而其他颜色均是由这三种原色按不同的比例调配出求。
原色为：品红、拧檬黄、湖蓝。
（5）间色：又称第次色，是由两个原色相加所得的颜色。
间色：橙，绿，紫。即：红+战=憧，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。
将任何2个原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、绿，紫。
（6）复色：又称第三次色，是由任何两个间色相加，或一个原色与其他颜色相加而成。也可以说是由三种以上的颜色相加产生的。
如：红+绿（蓝+黄）=复色，黄+紫（红+蓝）=复色，蓝+橙（红+黄）=橙色，或：橙+绿，绿+紫，橙+紫等。
（7）补色：一个原色和相对应的间色互补称为补色，有红与绿、黄紫，蓝与橙。
将这六种标准色按序排列成六个色环，可以看出它们的互补关系，补色是所有色彩中对比最强烈的。
问题七：初学画画的人 为什么最好先画水粉画 200分 我不知道是什么人告诉你的，最好先学水粉。至少我并不这么认为。你想学什么画，如果想学油画，就先学好基本功，从素描开始。基础扎实了，对后面的学习是很有帮助的。如果是学国画，工笔类的话，先学白描。写意类的话，就一定要把字练好。齐白石这个人，应该知道吧，他就没学过什么水粉。还有吴昌硕……，可见并不是一定要先学什么水粉才能学其他画的。不过刘大为同志厉害，素描，水粉，水彩，油画，国画……无所不能，而且还都有很高的成就。写意画就一定要把字练好。这是中国的传统，“以书入画”。不过也有特例的，比如周韶华同志，字写得不怎么样，画却“写意”得很。
问题八：想学水粉画，一定要有美术基础吗？必须要学素描吗？ 建议学下素描再来画水粉会比较轻松，因为水粉画时也要考虑到亮部，暗部，明暗交界，反光，投影等，这些都是素描知识――云南赤育画室
问题九：水粉画适合青年人学吗 水粉画适合任何年龄段的人去画。当然你可以把水粉画当成是画油画的基础阶段，现在也有很多的水粉画画的很好的。
问题十：学水粉怎样开始？ 一楼的是不是答非所问啊？
我现在也在学美术，正画静物素描呢，老师说要想画好水粉，必须熟练掌握静物素描的明暗关系。强烈建议如果有时间、想学好的话，多练习，掌握好静物素描。其实画画这门工夫是靠自己多观察、总结的，不是老师讲讲就好的。你应该先看别人怎样画，照着别人的方法尝试，画到画不下去时再问老师，让他告诉你哪里画对了，哪里画错了。老师主要是在画画的过程中防止我们走歪路的，他们只有看到我们骇的东西才能指导啊。（我的老师等我们画一半了才过来指导，习惯就好了）
二〇〇七年，南京博物院携手《扬子晚报》，开设专栏介绍藏品并取短信及网上投票，并组织专家和各界人士研讨，从四十余万件馆藏文物中选出十八件“镇院之宝”。另外还有两件极品馆藏，一共是20件，分别是：
01 金兽（西汉），一九八二年正月，盱眙马湖店村农民万以全在挖水渠时一锹下去，竟然挖出了一个闪闪发光的金兽，这种神奇的运气是大多数考古学者一辈子都没有的。此金兽重达9100克，含金量达99%，通高10.2厘米，身长16厘米，身宽17.8厘米，空腹、厚壁，浇铸成形，是目前全国考古发现的金器中最重的一件金器。金兽下还盖着一个精美奇特的铜壶，壶内装满了金器，其中9块半金饼重达2864克，15块马蹄金、麟趾金重达4845克，11块金版“郢爰”重达3260克。
02 错金银重络铜壶（战国），与“金兽”和其他金器同时出土的是一尊重金络青铜壶，即装金子的容器。残高为24厘米，口径12.8厘米，腹径22.2厘米，足径13.8厘米，是中国青铜时代泥范铸造技术的完美作品。虽然金兽等被认定为西汉时期的，但此青铜壶却是战国时期燕国的产物。最为显著的历史意义，在于铜壶有三处铭文：一处为口内，内容为“廿五重金铬壶受一孛五纣”，这是一批器皿的编号、名称及容积，孛、纣为战国时燕国的专用量词，故可确认此壶铸成时为燕国器。第二处铭文在圈足内侧，虽被锐器錾凿，但从残迹中可见约三四字，可能为“王后右酒”，应为使用者的记铭。第三处铭文在圈足外缘，共有刻铭廿九字，铭文为“隹王五年，奠易（阳）陈旻，再立事岁，孟冬戎启，齐藏戈子斿。陈璋内、伐匽（燕）邦之获”，内容与现藏美国宾夕法尼亚大学博物馆的陈璋方壶大致相同，可互为补正，故此壶又俗称“陈璋圆壶”；这一铭文反映了战国中期的一大历史：燕王哙禅让，由相国子之执政，三年引起燕国内乱，在齐王的阴谋煽动下内战越甚，齐趁机发兵攻打燕都城，在“士卒不战、城门不闭”的情况下大胜，并掠获燕国王室重器。此青铜壶造型奇伟，纹饰华丽，又是集三处铭文于一身，艺术价值无与伦比。可惜此行未见其展出。
03 广陵王玺金印（东汉），目前唯一发现的汉朝刘姓王族的玺印，该印由高纯度黄金制成，金光灿灿，重122.87克。印面长2.375厘米、宽2.372厘米；龟钮高2.121厘米、台高0.945厘米。其龟钮精致，纹饰优美，印文阴刻篆书“广陵王玺”，布局疏密有致，行笔流畅、直中有曲。此印来历颇为曲折，上世纪七十年代，南京博物院对扬州附近墓葬进行抢救性发掘，根据出土文物铭文初步推定为东汉广陵王刘荆的墓葬。第二年，墓葬清理出的废弃土被用于铺路，当地女农在扒土时在扒土时无意中发现了一个看上去黄亮亮的东西，随手装入了口袋，收工回家清洗后发现是一枚印章。其丈夫曾在考古队中做过民工，凭经验他感觉这东西不同寻常，后来夫妇俩特地赶到南京博物院请专家鉴定。在给予当时看来不菲的四百元奖励后，夫妇二人将广陵王玺金印愉快地捐给了国家。
04 金蝉玉叶（明），金蝉玉叶是南京博物院四十二万件藏品中的一件工艺极品，一九五四年苏州墓葬发掘出土，为贵族女子头上的发簪。侧身翘足、双翼略张的金蝉好似在奏鸣，由透明的玉叶托着。金蝉左右各外翼长1.7厘米，宽约0.8厘米，厚仅0.2毫米；玉叶则长5.2厘米、宽约3.2厘米，叶片打磨细薄呈凹弧状，仅厚约0.2厘米，有主脉一根，两边各有支脉四根，系用新疆和田所产羊脂白玉精工琢磨而成。整个画面动静结合、妙趣横生，具有极高的鉴赏价值，是明代中期的极品工艺品。蝉俗名“知了”，所以“金蝉玉叶”也就为“金枝玉叶”。此行笔者未见其展出，觉得相当遗憾。
05 银缕玉衣（东汉），一九六九年出土于徐州土山一号汉墓中，徐州在西汉时属于楚王封地，东汉为彭城王封地，前后有五代，土山一号汉墓墓主是东汉某代彭城王。在汉代，玉衣是皇帝、诸侯王和高级贵族死后穿用的殓服，但西汉时尚未形成严格的等级制度，故已发现的西汉诸侯王的玉衣，既有金缕，也有银缕、丝缕；东汉则实行了严格的玉衣等级制度，只有帝王才有资格在驾崩时穿金缕玉衣，而诸侯死去时只能穿银缕玉衣，一般的贵族和长公主只能穿铜缕玉衣。这件东汉某彭城王的银缕玉衣全长一百七十厘米，外观形状和人体几乎一样，从头到脚由头罩、上衣、裤子、手套和鞋五部分组成，共用玉片2600余片，编缀玉衣的银丝重约800克。
06 错银铜牛灯（西汉），一九八〇年在扬州出土于东汉广陵王刘荆墓葬，就是第二年从废弃土中发现广陵王金印的那个汉墓。它通高46.2厘米，牛身长36.4厘米。该灯不但设计精美，而且在制作时巧用铜银二种不同材质的色泽，形成颜色的完美搭配。铜牛灯工艺精湛，整体纹饰运用流云纹、三角纹、螺旋纹图案为地，饰以龙、凤、虎、鹿以及各种神禽异兽等图案，是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。铜牛灯由灯座、灯盏、烟管三部分组装而成，它的三部分均可拆卸，使用和擦洗相当方便。灯座是一俯首站立、双角上耸、四足矮而敦实、尾卷曲向上、雄浑壮硕的黄牛。牛腹中空，背负圆形灯盘，灯盘一侧设扁平把手以转动灯盘，盘上饰两片可以灵活转动的灯罩，其中的一片刻镂空菱形斜方格形纹，起到散热、挡风和调光的作用。灯罩上紧扣穹顶形罩盖，盖顶之上弯曲的烟管与牛头顶上方凸出的短管紧密套接，可将烟尘通过导入灯座腹腔中的清水被溶解。
07 釉里红岁寒三友纹梅瓶（明），南京博物院所藏文物中瓷器占了一半，总藏超过廿万件。盛行于元明两朝的梅瓶，向来备受人们瞩目，而南京博物院收藏的两件梅瓶，即“釉里红岁寒三友纹梅瓶”和“赏赐梅瓶”都是其中的珍品，前者是仅存带盖子而且保存完整的洪武釉里红梅瓶，一九五七年出土于江宁县东善桥响龙山附近“娘娘坟”的土包上，墓主人是明成祖朱棣的驸马都尉宋琥和安成公主。釉里红是元代景德镇新烧成的一个瓷器品种，在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气温要求比较严格，鲜红色最为难得。岁寒三友指松树、绿竹、梅花三种常绿植物，象征着高洁的志向，是元代文人画的常用题材。也许是追求画面对称的缘故，自明初沿袭整个明清两朝，岁寒三友纹饰都添绘一株芭蕉，这件梅瓶也不例外。此梅瓶高41.7厘米，造型优美，器型完整无缺。可惜此行未见这件釉里红，但看到了那件“赏赐梅瓶”。
08 坤舆万国全图（明），《坤舆万国全图》是意大利耶稣会的传教士利玛窦在中国传教时所绘制的世界地图，该图于明万历三十年在北京付印后，刻本在国内已经失传。南京博物院所藏《坤舆万国全图》为明万历三十六年（1608）的宫廷彩色摹绘本，是国内现存最早、也是唯一的据刻本摹绘的世界地图。该图本为清宫旧物，在清帝逊位动荡而流出宫外，在几乎流落海之前被北平历史博物馆筹备处以重金购回，民国廿五年并入国立中央博物院筹备处，这幅珍贵的世界地图遂一直由南京博物院珍藏。利玛窦绘制《坤舆万国全图》时，以当时的西方世界地图为蓝本，并改变了当时通行的将欧洲居于地图中央的格局，而是将亚洲东部居于世界地图中央，此举开创了中国绘制世界地图的模式。此图所绘五大洲中，各洲以不同颜***分。山脉以写景法描绘，河流以双曲线绘写，海洋则以深绿色绘出水波，整幅地图和谐而又富有层次感。地图圈外还绘有九重天图、天地仪图、日蚀图、月蚀图、赤道北地半球图、赤道南地半球图、中气图等小图，包罗了天文、地理方面的知识，开拓了当时国人的眼界。在各个海域中绘有鲸、鲨、海狮等海生动物十五头，南极大陆上居然绘有陆上动物大象、狮子、驼鸟、恐龙等八头。
09 徐渭《杂花图》卷（明），徐渭是个才子也是个疯子，是个奇人也是个狂人。科举路上八次不能中举，期间成为胡宗宪的幕僚，平倭的奇招和阴招多出自此人，可以说是抗倭的绝对幕后英雄。之后受到严嵩案的牵连，一直相当潦倒，但为抗倭做出的额外贡献是把自己的经验传授给李成梁的几个儿子。虽然是个科举上的失败者，但他的诗文字画水平都可以缀上一个“家”字。绘画方面，徐渭是写意花鸟方面的集大成者，从清初到现代，石涛、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石等巨匠都深受其影响。《杂花图》卷纵30厘米，横1053.5厘米，在这卷十余米的长卷中，徐渭以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计十三种花卉蔬果。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，堪称徐渭的扛鼎之作。可惜此行未见。
10 竹林七贤砖画（南北朝），《晋书·嵇康传》：嵇康居山阳，“所与神交者惟陈留阮籍、河内山涛，豫其流者河内向秀、沛国刘伶、籍兄子咸、琅邪王戎，遂为竹林之游，世所谓‘竹林七贤’也”。此七人为魏末晋初时期的名士，他们常结伴游于山林，沉湎于酒乐。一九六〇年，在南京西善桥宫山北麓南朝帝王陵墓中发现了竹林七贤砖画。原件分布在墓室中的南北两壁，各由近三百枚砖块拼嵌而成，规格均为长2.4米、高0.88米，是同类砖画中规格最大、内涵最为丰富、保存最为完好的一件。为了对称的需要，画面上多了个春秋高士荣启期。画面中，嵇康头梳双髻，目送秋鸿，手弹五弦；阮籍身着长袍，一手支皮褥，一手置膝上，口作长啸状；山涛头裹巾，一手挽袖，一手执杯而饮；王戎斜身靠几，手弄玉如意；向秀头戴帻，一肩袒露，闭目沉思；刘伶双目凝视手中酒杯，另一手蘸酒品尝；阮咸垂带飘于脑后，弹四弦乐器；荣启期披发长须，腰系绳索，凝思而弹五弦琴。八人皆席地而坐，各具神态，每个人物身旁均标明身份，相互间以银杏、松树、槐树、垂柳等树木间隔，是一组既各自独立又和谐统一的大型画像砖组画。这是迄今为止所发现的最早一幅魏晋人物画的实物，也是现存最早的竹林七贤人物组图，鉴于其独特价值和不可替代的唯一性，国家文物局明确规定这件国宝级文物禁止出境展览。
11 青花寿山福海纹炉（明），此炉胎体厚重，器型高大，外壁绘寿山福海纹，集人文意蕴与高超的制瓷技术于一体，表现出撼人心魄的艺术张力，是明朝宣德年间官窑器中的黄钟大吕之作。青花瓷一般都是白底蓝花，而青花寿山福海纹炉作为官窑大器，以费料费时的十分少见的蓝底白花来表现，满绘汹涌波涛，并在下腹部加绘山峦叠嶂，寓寿山福海之意。这种大型的官窑青花，还有一尊“万寿瓶”，通体以各种字体绘满“寿”字。此行仅见后者，有些遗憾。
12 金菩萨立像（清），这尊佛像由纯度很高的黄金制成，通高八十八厘米，且佛身与莲座皆装饰华丽，嵌珍珠宝石，尽显气派，是清朝全盛时期由宫廷的能工巧匠制作而成。这尊金菩萨盘发束髻，戴五叶冠，冠后僧带向两侧下垂，两眉之间有象征智慧的白毫。菩萨赤足站立在双层莲花座上，每瓣莲上嵌水晶一颗，莲座中间镶嵌珍珠一周。
13 鎏金镶嵌兽形铜盒砚（东汉），书写工具方面，中国汉代出现了以松烟为主要原料的手工墨，同时又发明了纸，于是各种砚台相继出现，进入了一个实用与艺术相结合的阶段，制作工艺水平得到了空前提高。这方鎏金镶嵌兽形铜盒砚一九七〇年出土于徐州某东汉彭城王的墓葬中，长25厘米、宽14.8厘米、通高10.2厘米，通体鎏金并镶嵌红珊瑚、青金石、绿松石。盒盖与盒身以子母口相合成为伏地神兽。首似龙形，双目呈三角形，睁目凝视，两眉突起，并饰双角。伏地匍匐、咧嘴露齿，其下颌前伸，巧妙地构成贮水墨池。腹微鼓，扁平光滑的长方形石砚置身其中，石质为甘肃临洮石，上置圆形研石一块。尾卷曲藏腹下。背脊隆起，双翼凸显。背部中心设一桥钮，可系绳，便于提揭。铜盒砚的整体形状貌似蟾蜍，头生双角，身添羽翼，张牙瞪眸，四足蹲伏，是当时的吉祥神兽。
14 透雕人鸟兽玉饰件（新石器时代），透雕人鸟兽玉饰件是中国迄今出土的时代最早的人鸟兽图案透雕，为良渚文化玉器之神品。一九七〇年出土于昆山市张浦镇西南、太湖水乡地带新石器时代遗址。玉饰件高5.5厘米、厚0.5厘米，系透闪石软玉制成，呈白色略带绿斑。制作用了线刻、圆雕、透雕、钻孔、琢磨抛光等技法，精雕细镂，构图独特。主体是一个蹲踞抬手的侧身人像，头部以凹下的圆点表示眼睛，边缘的曲线勾出嘴、鼻，头上方阴刻五条平行弦纹的凸棱表示冠帽，冠帽上方高耸的弧状物象征一束羽翎。在戴羽冠的人脸一侧，有一头上尾下、前后肢与羽冠相接的走兽。顶端是一浮雕小鸟，小头短颈，扁喙微张，硕身翘尾，形象极其生动。此物出土时置于墓主右脚下的一石钺圆孔处，应是钺上的附加饰件。钺作为兵器（或许那时还没有演化为礼器），显示着墓主人生前拥有的军事权威。墓主人在当时非同寻常的社会地位，应是一位握有军权、神权的氏族显贵。
15 人面兽面组合纹玉琮（新石器时代），玉琮是一种内圆外方筒型玉器，是古代人们用于祭祀神祗的一种法器，距今五千年左右。新石器中晚期，玉琮在江浙良渚文化、广东石峡文化、山西陶寺文化中大量出现，尢以良渚文化的玉琮最发达，出土与传世的数量很多。南博院藏的一件人面兽面组合纹玉琮，是一九八二年底常州市东北的寺墩遗址四号墓葬出土，为良渚文化琢玉工艺的一件精妙无双的代表作品。玉琮高7.2厘米、边宽8.5厘米、内孔径6.1厘米，为透闪石软玉制成，呈乳白色隐现翠绿、赭红斑纹。造型为矮方柱体筒形，外方内圆。上下两节各饰造型不同的神人、神兽面纹，上节是人面纹，下节是兽面纹，这是一组表示神人骑在神兽上的象征性图案，为良渚文化人们宗教信仰的核心。
16 青瓷神兽尊（西晋），青瓷神兽尊于一九七六年出土于宜兴周处家族墓周墓墩，是南博十件国宝级文物之一，高27.9厘米、口径13.3厘米，根据墓志记载为西晋永宁二年（302）。神兽尊造型略微呈梨式，肩部两侧和腹部各有三只横系，上大下小，品字形排列，平底微内凹。腹部堆塑神兽，双目突兀，瞠目仰鼻，口含圆珠，绳索状的前掌外翻，后掌下撑，背后五只小半圆形扁横凸脊，从上至下排列。青釉微微泛灰，釉质润泽，但因受火不均而釉色不匀。周身有刻画的蓖纹、戳印纹和堆贴纹，以表示鬃毛、羽翼和胡须，底部刻有“东州”二字。青瓷神兽尊不是一件简单的瓷罐，而是特制的随葬品，是一件绝品，具有神圣的意蕴。这件青瓷尊体量大，神兽的神态惊人，全身刻满纹饰，非常具有震撼力。神兽尊造型独特而又具有西晋瓷器的典型特征，出土于纪年墓葬，至今尚未发现有可靠的同类资料，因而相当珍贵。一九九三年全国馆藏文物定级时被定为国宝级文物。
17 鎏金喇嘛塔（明），这尊鎏金喇嘛塔于一九五六年发现于江苏省南京市牛首山弘觉寺塔地宫之内，通高卅五厘米，由塔基、塔身和塔刹三部分组成。塔基为高十六厘米的须弥宝座，座正面刻有二力士像，右刻双狮戏球，左刻双鹿斗角，后刻云龙，塔座下方刻有题记，记载制作喇嘛塔的制作者和供养者。须弥座上布置有一组佛像，内部藏有珍珠、宝石、水晶、玛瑙、玉石、骨灰等物。须弥座上的佛塔为藏式佛塔式，塔身有四个壶门，塔内放置有释迦、韦陀佛像等，塔刹由相轮、十三天、宝盖、宝珠等组成。须弥座上的四角各放一个青瓷罐，其中一个罐内放有一颗老年人牙齿及骨灰等物。此塔属于佛教密宗的塔式，主要供五方佛或者埋葬佛舍利，在中国主要是明朝以后修建的，全国大约有十多处。金刚宝座塔仅有五台山圆照寺和云南昆明官渡妙湛寺两座，而像南京弘觉寺塔地宫中出土的“迷你”金刚宝座塔仅此一座，弥足珍贵。
18 沈寿绣品《耶稣像》（民国），沈寿一八七四年生于吴县，清时曾任农工商部绣工科总教习，并赴日本考察刺绣和刺绣学校。沈寿对日本艺人将东方刺绣针法与西方的素描、油画等技法效果结合起来的新尝试特别感兴趣，归国后进一步琢磨、研究，在丰富自己绣艺的基础上，独创了“仿真绣”，一举改变了中国传统的刺绣作品有形有色、却少光少影的绣法，使中国的刺绣技艺达到了一个新的高峰。民国初期，适逢即将在美国举办的巴拿马万国博览会向中国征集展品，沈寿决定利用“仿真绣”的手法，向世界展示中国的刺绣。为了让世界公众更加容易接受中国的精湛技艺，她选中了一张意大利明信片上印的耶稣画像为原本，开始了再度创作。这幅原作为文艺复兴晚期意大利画家琪特的油画，取材于《圣经》耶稣遇难再生的故事。沈寿创造性地运用了虚实针、旋针等新针法，并根据人物肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心选用自己染就的百余种不同色泽的丝线，将这幅《耶稣像》绣织得惟妙惟肖、栩栩如生。更为巧妙的是，沈寿还将这件绣品中所用的百多种不同色彩的丝线各取一根，在绣像的上方绣成一个十字架，供观众审辨，以此证明这幅绣像的所有部位无一处是绣后染色的。《耶稣像》在一九一五年美国旧金山巴拿马世界博览会上被评为这届博览会的一等大奖，使得这届世博会成为对中国影响非常大的一届世博会。此行还见到了沈寿所绣罗汉四条屏中的一条，亦为刺绣中的绝对精品。
19 蓝釉粉彩转心瓶（清），乾隆蓝釉描金粉彩开光转心瓶是乾隆官窑创制的特有瓶式，工艺极为复杂，在镂空的瓶内套装一个可以转动的内瓶。外瓶绘着彩云、山崖、板桥等景致，内胆绘着乾隆打猎时的场景。内胆旋转时，仿佛大队人马穿行在山间，气势非凡。此瓶通高70厘米，口径20厘米，底径24厘米。
20 和硕智亲王金印金册（清），嘉庆十八年九月十五日一大早，天理教两百多教众在太监内应下，由东、西华门攻打紫禁城，试图越墙打进皇帝住的养心殿。皇阿哥旻宁闻听前面发生变故，立即命令侍从投入战斗。当他赶到养心殿阶下，发现屋顶上有两个人影，立即以鸟枪射击，将其击毙。激战至中午，事变平息，此时嘉庆帝正由避暑山庄归京途中。得知儿子已率众平乱，嘉庆封旻宁为“和硕智亲王”，这一年旻宁卅一岁。嘉庆帝本来就喜欢这个嫡出的皇二子（长子早夭，其实为嫡长子），加上其在“癸酉之变”中的出色表现，七年后旻宁继承皇位、成为道光帝。旻宁受封和硕智亲王时，嘉庆帝赐予金印、金册，作为身份的认定。金印背纽为赑屃，力大且擅于负重，为龙首、龟身、龙尾、龙爪；金册是三面屏风形状，可折叠，上面刻有满、汉两种文字。
