艺术的活动来源生活，不仅可以修身养性，还能提高我们平常的生活素质，第六届大学生艺术活动表演已经开始了，那么你们知道关于参加第六届大学生艺术展演活动心得感想 范文 内容还有哪些呢?下面是我为大家准备参加第六届大学生艺术展演活动心得感想范文五篇，欢迎参阅。
第六届大学生艺术展演活动心得感想一
我准备的节目是一个小品，演员一共有三位。在经历了撰写剧本.准备道具.分配角色等一系列环节后，我们已经达到了能熟练表演的程度，接下来只希望在面对全校几千名观众时能够正常发挥了。
演出那天，我坐在座位上默默地回想台词.语气和表情，既紧张又忐忑，一旁的同学们都试图使气氛变得缓和些，让我们感不到压力与紧张。
我们的节目是第七个。时间过得很快，我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常发挥就没有问题。
开口讲的第一句话有些紧张，因为是第一次在全校面前表演节目，我一点底气也没有。搭档比我有舞台 经验 ，她悄悄给我递了个眼神，示意我放开些，别怕出丑。我告诉自己别怕，就当是表演给自己看，这样想着想着，心就渐渐平静下来了，我们也就顺利完成了节目。
下台后，同学们夸我们表演得很成功，我感到一种沉甸甸的满足感，我的表演被大家认可了。
这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角，成为焦点，关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的，不要轻易断言自己办不到，要敢于去尝试，不试你永远不知道自己可以收获什么，试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是，相信自己的实力，放开自己，大胆去做。
第六届大学生艺术展演活动心得感想二
这学期学习了中外服装鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。服装鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
服装是“衣裳”“衣服”的一种现代称谓，也是成衣的同义语;服装是人类文明与进步的象征，是一个国家、民族 文化 艺术的组成部分。一个民族的服装，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
从服装的概念开始，我一点一点地学习了解。大到服装的分类及 其它 的艺术特质，小到点、线、面、体等基本要素，老师都会讲解，并且都会通过作品来具体介绍一些理论的应用。有时候还会用一些***来体现理论，例如我们观看过的时装秀，还有印度影片中的舞蹈等，都体现了服装美的力量。通过将近一个学期的学习，尽管我不是专业精深地艺术学院的学生，以前也没有接受过相关 教育 ，但也开始慢慢地对服装感兴趣。我想这也许就是这门课程所想要的效果之一吧!
我个人比较喜欢中国服饰，漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，是其社会政治经济的一面镜子。在等级深严的春秋时期，奴隶主阶级为了稳定内部的秩序，制定了以国王的冕服制度为中心的章服制度。战国时期，七雄争霸、战火连天、兵伐不断，继而出现了诸多如布甲、皮甲、铁铠铜盔等军事服装。魏晋南北朝时期，战乱频繁，民族错居，文人满腹才华，空怀报国之志，继而才会有文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感，融其南北服饰于一体。隋唐五代盛世，展现的是线带优美、流畅，典雅秀丽的宽衣博带。没有汉代服饰的凝重、端庄，没有六朝服饰的简朴，没有宋代服饰的刻板、严谨，而是宽缓并赋有节奏，极富诗意美与韵律美。其展现出一个大国的雍容华贵，极尽渲染了一太平盛世的繁荣。在有“马上民族”之称的蒙古统治下的元朝，中原文化和游牧文化激烈冲击，相互影响和发展，实行中元服饰并用的服饰制度，可谓百花齐放。而在繁花似锦的明代，其服饰仪态端庄、气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，诸如线条流畅、飘逸秀美的背子、儒裙，挺拔有型的巾帽……丝绸和棉布等面料的纺织、印染、 刺绣 等加工技艺水平高超娴熟，纹饰丰富。在民间更是创造出了表达人们思想感情的“吉祥图案”。清代——顺治元年，是由满族建立的少数民族***。其在服装形式上和***有很大区别，在强制推行满服的同时吸收汉族服饰中的精华部分。由此华夏服饰呈现出另一种瑰丽的色彩。清朝的服饰大量***用刺绣，加之刺绣的部位和手法各一，使服装更像衣服穿在人身上的流动画，奢华而艳丽。近代由于中西文化交汇、冲击和侵蚀，洋装式旗袍、中山装、学生装等这些中西结合的服装陆续出现。如今，那用五彩衣裳 编织 起来的56个民族经纬纵横的服饰艺术之花，正如斯开放着，艳丽而夺目。
学习这一课程，还开阔了我的视野，拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一件衣服，在学习的过程中老师所展示的一些服饰,让我欣赏到了许多东西方不同类型的服饰作品、艺术风格，对东西方服装的发展有了初步的了解并从中感受到了东西方艺术的特点。
除了课堂上的收获，我发现这门课的一些知识对我的生活也产生了大大小小的影响。学了以后，让我受益匪浅。例如老师讲的对颜色的认识，通过学习我竟然可以运用到平时的着装，尽管不是很大的作用，但是我开始认识到了颜色的重要性了。又比如平常对大自然粗略观察的心也变得充满好奇又细心，开始喜欢用相机拍下一枝一叶一“世界”，喜欢定格一瞬间的美。
总之，通过中外服装鉴赏课的学习发展我们大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
第六届大学生艺术展演活动心得感想三
美术鉴赏 学习心得 体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、 水彩画 、油画和 素描 等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品;不论是写实，还是装饰;不论是抽象的，还是具象的在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画***吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派***匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
美术作品为我们提供了种.种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发 想象力 培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
第六届大学生艺术展演活动心得感想四
小学美术教学的一些体会与心得 小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。 一、从生活中获取创作素材。 纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。 二、由浅入深，循序渐进地指导 小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的 故事 情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低
年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。 在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生 说说 人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。 三、给学生更多的机会 小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。 另外，不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让
学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
第六届大学生艺术展演活动心得感想五
今天，我怀着激动的心情，走进校园，展现在我眼前的景象令我大吃一惊：树上着许多红红的小灯笼，墙上挂着许多的卡通人物…….，不仅学校变了，可同学们也变了：同学们戴着鲜艳的红领巾，戴着校徽，穿着新式款样的校服，有说有笑的进入校园……我完全的进入了另一个世界。在我完全的陶醉在景物之中时，我突然想到：我是学校尼勒伢合唱队的队员，我们今天还要化妆登台演出呢!我得***室交作业，去青少年活动中心三楼器乐室化妆呢!
交完作业后，我来到了器乐室，老师给我们化好妆以后，排好队型，来到了开幕式的现场。我们和各兄弟学校的合唱团坐在舞台上等待我们的演出。
很快开幕式开始了，由周金亮叔叔给我们主持，旁边是领导坐的位置，每一位的领导给我们致词：“秋天是收获的季节，瓜果满园，金谷飘香。在这美好时刻，我们期盼已久的首届校园文化艺术节今天开幕了。为了保证本届校园文化艺术节的顺利召开，学校各职能部门和全校师生进行了繁忙的筹备工作，各班级以高度的热情进行了节目准备和练习。值此文化艺术节开幕之际，我谨代表学校向关心支持我校教育事业的各位领导、来宾、社会各界表示热烈的欢迎和衷心的感谢，向为筹办本届校园文化艺术节付出辛勤劳动的全体老师、同学们表示崇高的敬意和亲切的问候!
文化艺术节是全校师生的共同节日。我们的活动宗旨是搭建一个平台、提供一次机会、展示一技之长、提高多种能力、培育一代新人。本届校园文化艺术节，共由九个活动板块组成，在为期一个多月的时间里，我们将陆续举办“星光灿烂”文艺演出、学生优秀作业展、美术展、 手抄报 展、“走近高士其”活动;举行广播操比赛、书法比赛、“我与书”主题演讲比赛、口算比赛。本届校园文化艺术节活动丰富多彩、精彩纷呈，不仅为师生搭设施展才华的舞台，而且能够极大地丰富广***生的课余生活，增长知识，陶冶情操，有利于培养全体同学感受美、鉴赏美、创造美的能力。
文化艺术节是实施素质教育的一个重要方面，是校园文化建设的一项战略工程。在全面贯彻落实科学发展观，推动教育又好又快发展的同时，我们举办了首届校园文化艺术节，就更加贴近学生的生活和校园的实际。今后我们将不断搭建新的平台，把艺术节作为学校一项重点工作不断引向深入，并以此为契机，推动学校各项工作的全面开展。
老师、同学们，本届艺术节不仅是对我校素质教育成果的大检阅，也是对我校师生文明程度和精神风貌的大检阅，在展示艺术才华的同时，我希望全体同学表现出高层次的文明修养，尊重每一个参赛者，给他们以真诚、热烈、鼓励的掌声;希望参赛选手大胆展示自己的才华，赛出水平、赛出风格;希望全体同学正确处理好活动与学习的关系。让我们携起手来，发扬我校的光荣传统，为力争把本届艺术节办成一次高水平、高质量的素质教育盛会而努力!
今晚，是艺术的盛会，是欢乐的海洋。我希望本届校园文化艺术节，让每朵小花都绽放出灿烂的笑脸，让每一个孩子都有放鸽的蓝天，让***的***植根在每一个孩子的心田，让每一个孩子都拥有自信、快乐的童年。
最后，祝各位领导、来宾身体健康、工作顺利!祝老师同学们心想事成、万事如意!祝本届文化艺术节取得圆满成功!谢谢大家!。”……最后的一位领导宣布开幕：“我宣布西江中心小学第三届校园文化艺术节现在开幕。”这时，礼炮“轰”的一声炸起，礼花搞的我们身上和头上到处都是，不过我们挺高兴的。
第一个节目就是我们要演唱的曲子了------《阳光少年》，“童话里的世界五彩斑斓……”我们看着指挥，做好表情，别提有多高兴了。
演唱完后，退场，我们集中到青少年活动中心，等待我们的下一个登台的节目，我仔细的停舞台上的表演：有唱的，有跳的，有弹奏的，更有意思的是还有老师们演唱的------《真情》呢!
准备到我们的节目了，我们排好队到活动现场，因为我们的节目还没有到，所以我们在下面暂时等待，我正看着一个节目------诗歌朗诵，“人之初，性本善，性相近，习相远。”之后，上来一个老爷爷，给孩子们说做人的道理，孩子们这才醒悟过来，正在面前的是------贺知章老爷爷，“哦，我知道了，您就是贺知章老爷爷”。全部的孩子都欢呼起来，“爷爷，我们还会背您的诗呢!，碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦 。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”“孩子们，你们不愧是用功读书的孩子.”最后，老爷爷走了，孩子们跟老爷爷告别。
经典诵读过后，就是我们的节目了，一首《歌唱祖国》，“五星红旗迎风飘扬……”，周金亮叔叔最后说道：“同学们，西江中心小学第二届校园文化艺术节开幕式现在结束了，我希望同学们以后能健康快乐的成长。”
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一 ?自学插画大半年，实力总在解放前。
?我一直想做一个测试和统计，自学插画到底能不能学好，我选了10个相关的案例，就是半年前，我认识一些想学插画的同学，其中有10个人一直坚持自学，希望靠自学就能在网上接单，看他们信心满满的样子，我也很鼓励他们，希望他们能够发挥自学的精神，成就绘画的***，我当时就把他们的****记录下来了，想看看半年以后他们学习的效果怎么样，半年以后，我和这10个人进行联系，情况基本是这样的：有6个，在自学的当月，就放弃了，学不下去，有三个自学了两个多月，也是放弃了，还有一个毅力特别强大的，确实自学了半年，然后说学的非常好，有很多人找他约稿了，我让他把自己的作品发我看一下，这位同学各种不愿意发我，最后给我说了实情了，学员说，老师我不好意思啊，其实我没学会，一个像样的作品都不会画，但确实是自学了半年呢，就是学不会。想想半年前，他们信誓旦旦的样子，在想想现在，都放弃了，哎，只能说自学的精神是很可嘉的，
?二 ? 学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。 现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练***把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。 如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师***讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师***，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想学的同学可以到羽柔老师的为芯（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。她会安排学习的。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。
?三 ? 自学插画可以，但是你能克服下面的问题吗？ 1.永远在按着自己的思路在学习，无法形成科学的学习路径2.知道自己错了，但就是不知道错在哪里，就是感觉不对
3.容易犯懒癌，拖延症很容易养成，同时遇到问题无法解决容易打击积极性
4.进入瓶颈期后，很难再突破，当然，首先你得有能力进入瓶颈期
?四 ? 什么也不会，可以学习插画吗？答案是：必须能。小白可以转行学插画吗？零基础的同学要对自己有信心，首先你要问自己是不是真的想学习插画，画画是一个非常需要有耐心的工作，只是一时心起想学习插画，很难在作业任务中坚持下来，其次要对自己的职业目标有规划，
没有绘画基础的同学当然可以转行学习插画，什么时候开始都不晚，只要你愿意为此付出努力，愿意投入精力去研究，去练习，你依然可以成为一个优秀的插画师，坚持自己想坚持的，在开始的时候，不要被那些乱七八糟的东西干扰，只瞄准自己的目标就可以了，前行就是了，没必要前怕狼后怕虎的，困难肯定会遇到的，而且不少，这不是放弃的理由，高手也都是从各种困难中厮杀出来的，其实把思路放大一点，人这辈子如果想做成一点事情，又有哪些事情是容易的呢？不都是需要各种煎熬和努力嘛。 五 ? 成为一名合格的插画师应该具备哪些能力？ 有人想通过画插画来记录自己的生活，有人想通过画插画来赚点经济收入，有人想当一名插画家过上画一画，玩一玩的自由生活……总之，每一个人学插画都有他的目的。那要想成为一名合格的插画师应该具备哪些能力呢？ （1）首先画插画绘画能力肯定是需要具备的，这是基本功，对于这一点是没有捷径的，只能通过多练习来实现。 （2）其次，审美。虽说插画的分类和风格有很多，但是每一种风格都是随着时代在演进的，所以咱们的审美也得跟上。怎么样提高自己的审美呢？那就得多看作品了，特别是优秀的作品，国内、国外的都要看。 （3）多积累各方面的知识。看书、看**、多出去走，看世界，积累大量的素材，这样才会有源源不断的灵感。 （4）沟通能力。做插画师，尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的，听懂编辑的要求，并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。 （5）理解能力。画好画也许不难，但是面对一段文字，用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力，就画不好插画。?六 ?插画的就业前景怎么样？ 插画的就业前景非常开阔，像游戏方面如：阴阳师、第五人格、明日方舟、永远的七日之都、碧蓝航线、少女前线等游戏宣传图，像***方面如：罗小黑、大鱼海棠、哪吒之魔童降世等动画**，像书籍商业方面：绘本教程、杂志配图、儿童绘本、包装设计、服装配饰等。不同行业对插画的需求是不一样，插画有很多种风格：商业插画、手绘插画、日系插画、古风插画、扁平插画
?七 ?日系插画和二次元插画有什么区别？ 日系插画和二次元插画比较相似，二次元除了日系风格还包含韩系插画，不管你是想要日系插画还是二次元插画必须要对它们感兴趣，其次是需要掌握基本的绘画知识才能满足创作的欲望，日系插画和二次元插画常出现在游戏行业、动画行业、平面设计、商业广告等，想要以就业为目标的同学，可以多多关注这些行业类的插画信息，
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普通专升本《学前教育学》考试大纲
课程性质：《学前教育学》是学前教育专业的核心课程，它涵盖幼儿园保教工作主要内容，偏重研究幼儿教育一般活动规律及指导理论等问题，为学前教育专业学生从事学前教育工作和继续进行专业学习奠定基础。
考核方式：闭卷考试。
考试题型：选择题、填空题、简答题、论述题、案例分析题。
参考书目：朱宗顺、陈文华主编，《学前教育学》(全国学前教育专业十二五系列规划教材)，北京：北京师范大学出版集团、北京师范大学出版社，2012.3
考核内容：
绪论
考核要点：1、学前教育学的含义。2、学前教育学的产生和发展。
第一章 学前教育概述
第一节 学前教育的含义、要素、类型与发展趋势
考核要点：1、学前教育的含义。2、学前教育的三个组成要素。3、学前教育的类型。
第二节 学前教育的特点、原则和任务
考核要点：1、学前教育的特点。2、学前教育的基本原则。
第二章 学前教育与儿童
第一节 学前教育和儿童关系概述
考核要点：1、儿童发展的含义和特征。2、影响儿童发展的因素。3、学前教育与儿童发展的关系。
第二节 儿童观的演变与建构
考核要点：1、科学儿童观的内涵。
第三章 学前教育与社会
第一节 学前教育受社会的影响和制约
考核要点：1、经济对学前教育的影响。2、政治对学前教育的影响。3、文化对学前教育的影响。
第二节 学前教育对社会发展的影响
考核要点：1、学前教育对经济发展的影响。2、学前教育对社会发展的影响。3、学前教育对文化的影响。
第四章 幼儿园教师
第一节 幼儿园教师概述
考核要点：1、幼儿园教师的含义。2、幼儿园教师的角色。
第二节 幼儿园教师的素质
考核要点：1、幼儿园教师素质概述。2、幼儿园教师的职业道德。3、幼儿园教师的知识结构。4、幼儿园教师的专业能力。5、幼儿园教师的专业成长。
第五章 幼儿园教育的目的与内容
第一节 幼儿园教育目的
考核要点：1、幼儿园教育目的的含义。2、我国幼儿园教育目的的内容与特点。3、我国幼儿园教育目的的实施。
第二节 幼儿园教育内容
考核要点：1、我国幼儿园的教育内容。2、幼儿园教育内容选择的原则。
第六章 幼儿园生活活动
第一节 幼儿园生活活动概述
考核要点：1、幼儿园生活活动的含义。2、幼儿园生活活动的意义。
第二节 幼儿园生活活动的指导
考核要点：1、入园与离园的指导。2、餐饮指导。3、盥洗的组织与指导。4、睡眠的组织与指导。5、幼儿园生活活动的指导原则。
第七章 幼儿园教学活动
第一节 幼儿园教学活动概述
考核要点：1、幼儿园教学活动的含义、特点和意义。2、幼儿园教学活动组织形式与常用方法。3、幼儿园教学活动的原则。
第二节 幼儿园教学活动的指导
考核要点：1、幼儿园教学活动设计的指导策略。2、幼儿园教学活动实施的指导。
第八章 幼儿园游戏
第一节 游戏概述
考核要点：1、游戏的基本特征。2、游戏的功能。3、游戏的类型。
第二节 幼儿园游戏的指导
考核要点：1、角色游戏的指导。2、表演游戏的指导。3、结构游戏的指导。4、规则游戏的指导。
第九章 幼儿园环境
第一节 幼儿园环境概述
考核要点：1、幼儿园环境的含义与类型。2、幼儿园环境的作用。
第二节 幼儿园环境创设
考核要点：1、幼儿园物质环境的创设。2、幼儿园精神环境的创设。
第十章 幼儿园与家庭及社区的合作
第一节 幼儿园和家庭的合作
考核要点：1、家园合作的内涵。2、家园合作的意义。3、家园合作的策略。
第二节 幼儿园和社区的合作
考核要点：1、幼儿园和社区合作的意义。2、幼儿园和社区合作的内容和方法。
第十一章 幼小衔接
第一节 幼小衔接概述
考核要点：1、幼小衔接的含义与意义。
第二节 幼小衔接的策略
考核要点：1、幼小衔接的策略。
合肥师范学院教师教育学院学前教育专业
普通专升本《学前心理学》考试大纲
（2014年2月修订）
课程性质：《学前心理学》是学前教育专业一门重要的专业核心、必修课程。本课程主要阐述学前儿童心理发展的基本规律和各年龄阶段儿童心理发展的特征，着重介绍各年龄儿童心理的整个面貌，揭示儿童心理发展的内部矛盾及其在各个发展阶段的不同表现。心理学、教育学为该课程的学习提供专业基础，而学前心理学又为后续课程如学前游戏指导、幼儿园活动设计与指导、幼儿园组织与管理等课程提供儿童心理发展特征和规律的相关理论和专业指导。
考核方式：闭卷考试。
考试题型：选择题、填空题、简答题、论述题、案例分析题。
参考书目：刘新学、唐雪梅主编，《学前心理学》(全国学前教育专业十二五系列规划教材)，北京：北京师范大学出版集团/北京师范大学出版社，2013.8
考核内容：
第一章 学前儿童心理学概述
第一节 学前儿童心理学研究的对象和内容
考核要点：1、学前儿童心理学研究的对象。2、学前儿童心理的年龄特征。3、儿童心理发展的关键期。
第二节 学前儿童心理学的理论流派
考核要点：1、格赛尔的成熟势力说。2、弗洛伊德的心理发展观。3、埃里克森的人格发展八阶段。4、华生的儿童发展心理学理论。5、斯金纳的操作性条件反射。6、班杜拉的观察学习理论。7、皮亚杰的心理发展观。8、维果斯基的最近发展区。
第三节 学前儿童心理学的研究方法
考核要点：1、观察法。2、实验法。3、问卷法。4、测验法。
第四节 影响学前儿童心理发展的因素
考核要点：1、生物因素。2、社会因素。
第二章 学前儿童的注意
第一节 注意概述
考核要点：1、注意的概念。2、注意的外部表现。3、注意的种类。
第二节 学前儿童注意的发展
考核要点：1、1-3岁儿童注意发展的特点。2、3-6岁儿童注意发展的特点。3、学前儿童注意品质的发展。
第三节 学前儿童注意的培养
考核要点：1、学前儿童注意分散的原因及防止。2、慎重处理幼儿多动现象。
第三章 学前儿童的感知觉
第一节 感知觉的概述
考核要点：1、视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。2、形状知觉、方位知觉、空间知觉和深度知觉。
第二节 学前儿童感知觉的发展
考核要点：1、学前儿童的视觉、听觉、深度知觉、空间知觉、方位知觉、形状知觉和时间知觉发展的一般规律。2、“视崖”实验。
第三节 学前儿童观察力的发展与培养
考核要点：1、培养幼儿观察力的方法。2、学前儿童观察力的发展特点。
第四章 学前儿童的记忆
第一节 记忆概述
考核要点：1、记忆概念。2、记忆种类。3、艾宾浩斯遗忘曲线。
第二节 学前儿童的记忆发展
考核要点：1、幼儿期健忘。2、习惯化。3、客体永久性。4、3岁前儿童记忆发展特点。5、3-6岁儿童记忆发展特点。
第三节 学前儿童记忆的培养
考核要点：1、学前儿童良好记忆品质的培养方法。
第五章 学前儿童的想象
第一节 想象概述
考核要点：1、想象的概念与特点。2、想象的种类。
第二节 学前儿童想象的发展
考核要点：1、想象在学前儿童生活中的地位。2、学前儿童想象发展的年龄特征。3、学前儿童的想象与现实的关系。
第三节 学前儿童想象的培养
考核要点：1、幼儿想象能力的培养。
第六章 学前儿童的思维
第一节 思维的概述
考核要点：1、思维概念。2、思维分类。
第二节 学前儿童的思维发展
考核要点：1、学前儿童思维发展的一般规律。2、学前儿童思维发展的特点。
第三节 学前儿童思维的培养
考核要点：1、学前儿童思维培养的原则。2、学前儿童思维培养的措施。
第七章 学前儿童的语言
第一节 语言概述
考核要点：1、语言的概念。2、语言的分类。3、语言的获得理论。
第二节 学前儿童语言的发展
考核要点：1、学前儿童语言发展的阶段及各阶段的语言发展特点。2、学前儿童口语表达能力的发展特点。3、学前儿童阅读理解能力的发展。
第三节 学前儿童语言的培养
考核要点：1、学前儿童语言培养的原则。2、学前儿童语言培养的措施。3、如何防止和矫正幼儿口吃。
第八章 学前儿童的情绪与情感
第一节 情绪与情感概述
考核要点：1、情绪与情感的概述与分类。2、情绪的功能。
第二节 学前儿童情绪与情感的发展
考核要点：1、3岁前儿童情感的发生和发展。2、3-6岁儿童情绪、情感的特点和发展。
第三节 学前儿童情绪与情感的培养
考核要点：1、学前儿童积极情绪的培养途径与方法。2、学前儿童消极情绪的防止途径与方法。
第九章 学前儿童的意志
第一节 意志概述
考核要点：1、意志的概念。2、意志的品质。
第二节 学前儿童意志的发展
考核要点：1、学前儿童意志的特点。2、学前儿童意志的发展。
第三节 学前儿童意志的培养
考核要点：1、学前儿童意志培养的原则。2、怎样培养学前儿童的意志力。
第十章 学前儿童的社会交往
第一节 学前儿童的亲子交往与师往
考核要点：1、学前儿童的亲子交往。2、婴儿依恋的发展阶段。3、依恋类型。4、学前儿童的师往特征。
第二节 学前儿童的同伴关系
考核要点：1、学前儿童同伴交往的发展。2、影响同伴交往的因素。
第三节 学前儿童社会交往的培养
考核要点：1、亲社会行为与攻击性行为。2、影响学前儿童亲社会行为发展的因素。3、学前儿童良好社会交往能力的培养措施。
第十一章 学前儿童的个性发展
第一节 个性的概述
考核要点：1、个性的概念。2、个性的心理结构。3、个性的特征。4、幼儿期是儿童个性开始形成的时期。
第二节 学前儿童的自我意识
考核要点：1、自我意识的概念。2、学前儿童自我意识的发展。
第三节 学前儿童的能力
考核要点：1、能力的概念。2、学前儿童能力的培养。
第四节 学前儿童的气质
考核要点：1、气质概念。2、婴儿的气质类型。
第五节 学前儿童的性格
考核要点：1、性格概念。2、幼儿性格的年龄特征。
第十二章 学前儿童的游戏
第一节 游戏的概述
考核要点：1、游戏的概念。2、游戏的理论。3、游戏的分类。
第二节 学前儿童游戏心理的发展
考核要点：1、学前儿童游戏心理的特点。2、游戏在学前儿童发展中的作用。
第三节 学前儿童游戏课程设计
考核要点：1、教师在学前儿童游戏中的角色和作用。2、学前儿童游戏培养原则。
第十三章 学前儿童的性别角色
第一节 学前儿童的性别角色
考核要点：1、性别角色的概念。2、性别角色的获得。
第二节 学前儿童性别角色发展的差异
考核要点：1、学前儿童性别角色的发展。2、性别刻板印象。3、性别角色认同障碍发生的原因。
综合文科考试大纲
考核方式：闭卷考试。
综合文科包括：《英语》和《大学语文》。其中《英语》占40%，《大学语文》占60%。
一、英语部分
英语考试以教育部颁布的《高职高专教育英语课程教学基本要求》和《高等学校英语应用能力考试大纲和样题》为依据，测试考生语言知识和语言技能，包括一般性语言内容和涉外业务有关的内容。考试形式为笔试，***用主客观混合题型，以保证良好的信度和效度。考试内容包括五个部分：1．词汇和语法结构：参见《高职高专教育英语课程教学基本要求》和《高等学校英语应用能力考试大纲和样题》所规定的词汇和语法项目；2．完形填空：考查考生在所要求的词汇和语法项目的范围内，综合运用语言的技能，如推理、判断、猜测、常识等；3．阅读理解：在所要求的词汇和语法项目范围内，考查考生的篇章理解能力，信息的获取、分析、判断能力以及阅读速度；4．翻译（英译汉）：考查考生对英语句子及篇章结构的分析能力，信息获取能力，以及英汉思维方式的转换能力；5．写作（汉译英）：考查考生的英语句子、篇章的组织表达能力，以及对英语应用文格式的掌握程度。
二．大学语文部分
（一）文学、文体常识
文学常识：中外著名作家的姓名（字号）、生活年代、生平事迹、代表作品、创作特征，及其在文学史上的地位和影响；名篇的作者、创作背景、思想内容、艺术成就，以及篇中的名言警句；著名作品集的成书年代、主要内容与艺术成就；中国文学史上重要流派的主要成员、创作特征、艺术成就与影响。
文体常识：诗、词、赋、戏曲、***，记叙文、议论文、说明文，及其它应用类文体的概念与主要特征。
（二）语言文字运用
识记常用汉字的读音，正确书写现代常用规范汉字，正确使用词语（包括关联词、熟语），辨析并修改病句，识别并正确运用常见的修辞手法（如比喻、拟人、夸张、借代、排比、对偶、反复、设问、反问、通感等）。
（三）文言文阅读理解
侧重考查考生对常见的文言实词、虚词，特殊句式，以及句意的理解与掌握情况。
文言实词：把握常见的文言实词在具体语境中的含义，特别是古今意义的不同、词类的活用（如名词、动词、形容词等的活用）。
文言虚词：把握常见的文言虚词，如“之、其、而、以、于、乎、者、乃、则、为、所、易、则、何、诸、焉”等，在具体语境中的意义和用法。
文言句式：辨识文言特殊句式，如判断句、被动句、倒装句（主谓倒装、宾语前置、定语后置）、省略句。
句意：理解并翻译文中的句子。侧重考查对句意的理解和表述，具有综合性特点。以直译为主，意译为辅。
附古代文学作品篇目：
《国语?召公谏厉王弭谤》、《论语?季氏将伐颛臾》、孟子《有为神农之言者许行》、庄子《逍遥游》、《左传?晋公子重耳之亡》、《战国策?唐且不辱使命》、屈原《渔父》、司马迁《史记?廉颇蔺相如列传》、司马迁《魏其武安侯列传》、王粲《登楼赋》、李密《陈情表》、江淹《别赋》、骆宾王《代李敬业传檄天下文》、韩愈《答李翊书》、韩愈《张中丞传后叙》、柳宗元《种树郭橐驼传》、柳宗元《始得西山宴游记》、欧阳修《朋党论》、欧阳修《醉翁亭记》、王安石《答司马谏议书》、王安石《游褒禅山记》、苏轼《前赤壁赋》、归有光《项脊轩志》、宗臣《报刘一丈书》、侯方域《马伶传》、张岱《西湖七月半》、蒲松龄《聊斋志异?婴宁》、曹雪芹《红楼梦?宝玉挨打》、方苞《狱中杂记》、《论毅力》，《诗经?蒹葭》、《楚辞?湘夫人》、《陌上桑》（汉乐府）、《孔雀东南飞》（汉乐府）、曹操《短歌行》其一（“对酒当歌”）、陶渊明《归园田居》其一（“少无适俗韵”）、陈子昂《登幽州台歌》、张若虚《春江花月夜》、王昌龄《出塞》其一（“秦时明月汉时关”）、王维《山居秋暝》、李白《望天门山》、李白《行路难》其一（“金樽清酒斗十千”）、岑参《白雪歌送武判官归京》、杜甫《蜀相》、白居易《杜陵叟（伤农夫之困也）》、李商隐《锦瑟》、孟郊《游子吟》、杜牧《江南春》、李煜《虞美人》（“春花秋月何时了”）、柳永《八声甘州》（“对潇潇暮雨洒江天”）、苏轼《水调歌头》（“明月几时有”）、姜夔《扬州慢》（“淮左名都”）、秦观《鹊桥仙》（“纤云弄巧”）、李清照《声声慢》（“寻寻觅觅”）、辛弃疾《水龙吟?登建康赏心亭》、陆游《书愤》、马致远《天净沙?秋思》、王实甫《西厢记?长亭送别》、睢景臣《高祖还乡》。
（四）现代文阅读理解
考查范围：议论文、说明文、记叙文及其它文学类文本。文本材料不限于教材和所附篇目。
考查内容：把握文本材料所属文体类别，归纳内容要点并概括主旨，把握结构特点和行文思路，分析主要写作特色，识别所用常见的修辞手法并分析其在语境中的作用，理解、把握关键性词、句的含义和在结构、表达上的作用。
附中国现当代文学与外国文学作品篇目：
朱自清《桨声灯影里的秦淮河》、郁达夫《故都的秋》、梁实秋《谈时间》、鲁迅《伤逝》、朱光潜《选择与安排》、余光中《听听那冷雨》、余秋雨《道士塔》、徐志摩《我所知道的康桥》、培根《论学问》、梭罗《湖光水色》、爱因斯坦《我的信仰》、R．卡逊《大自然在反抗》、东山魁夷《听泉》、霍金《我们的宇宙图像》。
（五）作文
考查考生的书面表达能力。能写作论述类、应用类、文学类文章。要求符合题意和文体要求（包括试题规定的文体要求和考生选定的文体要求）；思想健康，情感真挚；内容充实，中心明确；条理清楚，结构完整；语句通顺，标点恰当；书写工整，行款规范。
合肥师范学院教师教育学院学前教育专业
普通专升本面试要求
项目：音乐、舞蹈、美术、语言等四项，考生任选一项。
时间：4分钟（其中1分钟自我介绍）。
等级：合格、不合格
要求：
1.音乐：包括声乐或器乐（自带伴奏）。
考试内容、具体要求如下：
声乐要求——自选并完整演唱一首中外声乐作品，曲目内容健康，要求有表情演唱，音准、节奏、节拍准确。
器乐要求——器乐类型不限，除钢琴外其它乐器考生自备，要求能够熟练、完整演奏一段歌曲，节奏、节拍准确并富有感情。
主要测试考生：
（1）演唱、演奏方法是否正确以及运用的熟练程度。
（2）音准、节奏、吐字及歌曲内容、风格的表达是否准确。
（3）演唱中呼吸是否自如及音色甜美清脆。
2.舞蹈：包括舞蹈表演或幼儿舞蹈创编，测试考生舞蹈基本素质和基本功。
考试内容、具体要求如下：
舞蹈表演体裁包括民族舞、古典舞、幼儿舞蹈等，音乐自备，要求身体协调性灵活，能通过舞蹈表达一定情感与内容。
主要测试考生：
（1）动作的协调性、韵律感；
（2）舞蹈动作连贯，服装适宜；
（3）表演能否体现出舞蹈风格，是否具有表现力。
3.美术：包括素描、简笔画或手工等，要求当场完成、自备材料。
主要测试考生：
（1）作品生动形象；
（2）解读作品内涵。
4.语言：包括有表情地讲述儿童故事、声情并茂地朗诵儿童诗歌等。
主要测试考生：
（1）故事讲述的完整性；
（2）讲述时生动有趣的语言、起伏变化的语气以及神态表情的变化；
（3）讲述时注意语速、停顿；
（4）讲述时按照故事情节带有相应的肢体语言和动作表演。
作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操；还需要具备较高水平的业务技能。下面是我给大家整理的关于2022年 教师 工作*** ，欢迎大家来阅读。
2022年教师工作***1
经过二年级的“读”和“说”为重点的训练，学生已经发生了“质”的转变，学生们经过大量的阅读积累，大量的阅读训练说话，他们的口语表达能力已经得到了很大的提高，他们敢于在公共场合当众表达自己的看法、想法，敢于质疑，敢于发表自己的不同见解。
在使用生本教材的教学过程中，我将以体现素质 教育 的思想，注重思想品德熏陶和人文精神的培养，加强语文实践活动，有效地培养听说读写能力，使学生喜欢学语文，学会学语文，为他们终身学习打下基础，促进学生全面发展为准则设计教学。
本册教材***取自然发展的方式编写，单元的递进主要是为了突出阅读，防止附加的关于文体、写法之类的说教，以便促进 儿童 的大量阅读。课文中反复出现诗歌和儿歌，这不仅是增加情趣，更是给学生以美的享受，逐步让他们感受美，创造美。学生的写作不仅仅成文，都有情感的支持、召唤，都有韵律、节奏的配合，所以对这些课文的教学也应视作是更深的层次上的写作基础。本册共有课文48篇。在语文训练上，既注意围绕重点设计一个大体的序，又注意训练的整合以及训练重点的循环往复、螺旋上升。本着大纲“加强综合，突出重点，注重语言的感悟、积累和运用，注重基本技能的训练，从整体上提高学生的语文素养”的精神，在教学上我们有以下几点***：
一、根据不同类型课文的特点***用不用的教学方式
（一）一般课文的教学。在教学中要我们考虑了以下几方面：
1、继续重视字的教学。识字仍然是三年级阅读教学的重要任务之一、坚持在语言环境中识字，在阅读教学过程中完成识字任务。使学生能比较熟练地查字典，自学生字，具有初步的识字能力。识字教学要体现汉字的特点，要让学生动脑筋主动识字，用各种 方法 记忆字的音形义；在完成课本识字任务的同时，要鼓励、引导学生在课外、在生活中主动识字，并给学生提供交流、展示课外识字的机会。加强写字的指导，注重培养学生认认真真地写字，养成良好的写字习惯。除了在课堂教学中注意识字和写字的联系外，还要靠经常不断地练习提高写字的技能。
2、继续加强词句训练。词句训练是整个小学阶段的一个教学重点。进一步加强词句训练，更是本册阅读教学的重点。中年级的词句训练从以下几点进行：一是对课文中的重点词句，避免以词解词，鼓励学生结合语言环境、联系生活实际或查字典理解词句的能力，逐步做到能自行理解；二是鼓励学生摘抄好词佳句，加强语言的积累；三是重视词句的运用，加强与说、写之间的联系。
3课后问题的教学。对于一些思考题、讨论题具有开放性，注重方法的提示和自学的引导。力求做到理解内容和品词品句、学习表达相结合，培养整体把握和综合运用的能力。***用多种形式引导学生积累语言，努力体现让学生自主选择，主动积累。加强朗读、背诵，而且增加自由度，一些课文让学生自己选择背诵的部分。充分利用“课后练习”中的问题启发学生阅读、思考和讨论。
4、加强朗读、默读训练。朗读是最经常、最重要的阅读基本功，多读少讲，把更多的时间用于朗读使课上有琅琅的读书声，体现读通、读熟和读出感情这样的朗读层次；指导朗读，不单纯从朗读技巧上指导，重在引导学生入境入情，而后用朗读表达出思想感情。默读也是重要的阅读基本功，指导学生学会一边读，一边想，在独立阅读和思考中培养阅读能力。
（二）诗歌的教学。诗歌用优美、简短的语言表现丰富的画面，能够引起学生的阅读兴趣，通过诗歌的教学，培养学生的审美能力、 想象力 和理解能力。在教学中，我会从朗读入手，让学生在读中体会诗歌的语言美。在教学中***用适合学生年龄特点且多种生动活泼的形式组织活动，尽可能做到让学生背的乐，说得乐，写得乐。
只有认真钻研教材，准确把握教学内容，才能为上好课打下较好基础。通过“读——思——查”，反复诵读课文，认真思考与教材和教学有关的主要问题，然后适当地去查阅或参读教学参考资料，做到多读多思。
二、提高课堂教学效益的关键，精心设计教学
首先教学设计树立大单元教学意识，从单元整体出发，从宏观上考虑好教学要求，安排好教学时间，分配好每篇课文所要完成的任务，然后从微观上来精心设计每篇课文、每个课时的教学。其次教学设计遵循学生的认知规律，按照“感知——理解——分析——综合——运用”的阅读过程去设计教学。最后教学设计
2022年教师工作***2
一、指导思想
以__大精神为动力，以教育科研为龙头，以课程改革为基本依托，以课堂教学为突破口，以管理评价改革为保障，进一步提高服务意识、质量意识、科研意识，致力于推进全镇小学教学改革，推进素质教育的突破性进展，促进自身教育教学质量的提高。
二、工作任务
(一)、加强学习，提高自身素养。
1、加强理论学习。利用网络媒体及手中的报刊杂志、业务专著，认真加强学习、研究，及时掌握所负责学科教学发展的动态和趋势，时刻站在学科教研领域的前沿阵地。
2、练好五项基本功。一练“三笔一话”基本功，二练驾驭大纲(课程标准)和教材的基本功，三练指导 教学工作*** 的基本功，四练指导课堂教学的基本功，五练掌握、运用现代教育信息技术的基本功。
(二)加强师德建设，树立现代主体教育思想。
2、落实个人业务工作***，关注教师专业化发展。进行分层次落实培养***，在新学期初，我要对照个人三年发展规划，认真制定工作***，并像领导班子带头人汇报新学年的各项工作目标，求真务实，真抓实干，把个人的日常工作落实。
(三)、推进课改，提高课堂教学效率。
1、加强一年级课改研究和实验工作。经常性地深入课堂对学生进行调研、指导，并收集一年级课改实验教师碰到的疑难和问题，组织教师进行研究解决，及时为实验教师排忧解难，不断 总结 经验 ，切实提高实验质量;要求一年级实验教师学期内要完成“三个一”(写一篇自己最满意的教学设计，上一节校内课改研究课，写一篇课改实验学期 工作总结 )。
2、用先进理念指导课堂教学改革活动。积极深入课堂听课、评课，引导教师继续实践“一主”“两式”“三维”“四以”“五让”的教育理念。
3、指导开展好“教学质量月”活动。制订切实可行的***，继续围绕“学、看、做、写”,认真指导班级开展好各项活动。
(四)、加大科研，推动教育创新。
1、树立正确的教育科研观。通过会议、培训、研讨活动和课堂教学观摩，让自己进一步明白：提高教育教学质量，不能只凭“热情拼搏”，不能仅靠“时间汗水”，要研究、掌握教育教学规律，运用更好的方法途径抓教育教学，收到事半功倍的效果。促使自身将科研认识上升到科研为教育决策科学化服务、为学校发展提供目标导向和动力支持服务、。
2、完善制度，营造科研活动的良好氛围。协助领导修订好《___中心校关于教育科研工作的若干规定》，建立鼓励教师参与科研的制度，引导学校、教师积极开展教育科研研讨与实践活动，营造校校重科研、实验、处处有科研活动的良好氛围。
3、带头参与，抓好课题、专题研究。认真抓好本人作为课题负责人申报立项的区级子课题《小学语文探究性阅读教学策略的研究》和市级重点课题《农村小学语文探究性阅读教学的研究与实践》的研究、实验工作。同时，加强各校申报的各级课题管理，指导开展实验研究，整理研究资料，写好阶段总结，保证按时结题，推广科研成果。加大校本课题研究的力度，指导各校结合教育教学的实际开展专题研究。
(五)、夯实常规，规范教学工作。
1、抓好教学常规检查，加强教学动态管理。认真抓好教学常规检查，全期普检不少于三次，抽检每月不少于一次，并及时进行总结反馈。平时深入学校，除了做好调研指导、听课评课外，继续认真抓好“六检查”。
2、抓好听课、评课活动。经常必性地深入课堂听课、评课，全期听课不少于40节，参与评课、专题研究活动不少于15次。
3、抓好考试质量分析，加强教学质量监控。认真做好平时的单元检测，做到严考严改，并认真做好检测质量分析，不断 反思 和调整自己的教学工作;抓好学校、班科期中、期末试的质量分析，对教学情况进行全面总结，不断加强教学动态管理。有***地对部分学校、班级、学科的单元检测、期中、期末考试的质量分析进行抽查。
2022年教师工作***3
随着新课程理念的不断提升，对教师的理论素养、专业素质及教育教学观念提出了更高更新的要求。作为一名小学数学教师，我们就应该能够做到主动学习、成为新型的专业化教师，符合时代的发展要求。一定要做到不断地学习，不断地提高自身的科学 文化 素养。于是，我针对自己的特点制定了个人本年度的专业发展规划：
1、学高为范，育人先律己
首先要提高自己的政治思想素质。教师的政治取向、道德素质、教育观、世界观和人生观对学生的直接影响。“学高为师，身正为范”，引导学生树立各种正确的观念。吸取他人先进的教育教学经验，了解现代教育教学的新理念。学习现代教育教学理论，学习新课程标准，根据学生的实际情况组织教学。尽量做到面向全体学生，因材施教，让每个学生真正成为学习的主人。
2、促进个人专业发展，确立教学新理念
经过这学期的教学实践，我积累了一些宝贵的经验。平时积极主动参加学校组织的教学研究活动。而且自学并总结了专业化笔记;在全校组织的钢笔字书法大赛中，获得了较好的名次。在专业教学课题探究中，题目是《研究提高学生的计算能力》。在课堂实施中，我时刻注意调动学生的学习积极性，创设民主、平等、和谐，充满浓浓兴趣的课堂环境。允许学生犯错误，使学生在不断的错误中总结经验和教训。并大大提高了学生的计算能力。多给学生一些表现的机会，培养学生自主学习的能力。后的教学工作中还需不断地改变策略，以便达到更好的教学效果。
3、学习和发展的内容和途径是全方位的。
今天是一个开放的信息社会，信息的 渠道 非常广泛，还包括社会考察、网络学习、课题研究。观摩外校的学习，学术讨论、实践行动研究等。此外，学习内容也不仅仅局限于教材和教学法，而应该是更广泛的知识领域。要让自己真正做到“给学生一碗水，自己要有一桶水的能力”
本学期，我担任小学五年级的数学教学工作。一学期来，我自始至终以认真、严谨的治学态度，勤恳、坚持不懈的精神从事教学工作。我以一个母亲的身份去爱我的学生。孩子的心是纯洁的，她们能体会到你给予他们真诚、严格的爱。
厚爱差生，我真正做到以情动人：首先做到“真诚”二字，即我在学生面前不敢有丝毫虚伪与欺哄，做到言出必行;其次做到“接受”，即能感受差生在学习过程中的各种心理表现和看法，如对学习的畏惧、犹豫、满足、冷漠，错误的想法和指责等，信任中差生，鼓励他们自由讨论。最后做到“理解”二字，即通过学生的眼睛看事物。由于我能善意理解他们，高兴地接受他们，因此促进了中差生不同程度的进步和发展。
其次，认真制定教学***，注重研究教学理论，认真备课和教学，积极参加科组活动和备课组活动，上好公开课，并能经常听各老师的课，从中吸取教学经验，取长补短，提高自己的教学的业务水平。每节课都以的精神状态站在教坛，以和蔼、轻松、认真的形象去面对学生。按照小学数学教学大纲进行施教，让学生掌握好学科知识。还注意以德为本，结合现实生活中的现象层层善诱，多方面、多角度去培养现实良好的品德和高尚的人格。
教育是爱心事业，为培养高素质的下一代，本人时刻从现实身心健康，根据学生的个性特点去点拔引导，对于个别差生，利用课间多次倾谈，鼓励其确立正确的 学习态度 ，积极面对人生，而对优生，教育其戒骄戒躁努力向上，再接再厉，再创佳绩。通过现实生活中的典范，让学生树立自觉地从德、智、体、美、劳全方面去发展自己的观念，树立崇高远大的理想。
在以后的教学工作中，要不断总结经验，力求提高自己的教学水平，还要多下功夫加强对个别差生的辅导，相信一切问题都会迎刃而解，我也相信有耕耘总会有收获!
2022年教师工作***4
一、指导思想：
为贯彻学校培训活动精神，本着“搭建平台、友好合作、互 相学 习、交流经验、取长补短、共同发展”的宗旨，根据学员实际情况，有***、有组织、有步骤地通过学习交流方式，使浙江永康石柱初中赴我校交流的老师，在较短时间内感受学校优秀体育文化的建设及我校体育教师良好的精神风貌，了解现代教育教学理论在课堂教学中的实践和取得的经验，使其具有较强的体育教育教学能力，特制订本***。
二、带教受训老师一名：
___男体育副校长
三、带教时间：
20__年__月__日——__月__日
四、带教内容：
1、现代教育理论的了解、上海新教材新教法和学法、上海新教材实施情况的'介绍和取得的经验及建议。
2、中学体育课听课、上课、评课能力的提高。
3、教科研论文或案例的探讨或撰写。
4、课余活动及运动队建设的探讨。
5、学校优秀体育文化建设及体育教研组管理探讨等。
五、带教任务和目标：
1、帮助赴我校交流教师确立现代教育意识和素质教育理念，努力帮助理解上海市体育与健身《新课程标准》，新教材实施情况介绍和取得的经验及建议。为课程改革的实施及增强学生体质奠定良好的基础。
2、通过合作交流使应老师能感受到学校优秀体育文化的建设及体育教师的工作热情与***，通过听课、上课、评课等使自己的专业素养、业务能力和管理水平有一定的提高，并在学校层面进行录像课展示。
六、浙江永康石柱初中体育教师开课时间：
第8周星期一下午第1节课老校区操场
七、具体听课安排：
姓名日期节次班级内容地点
__ 10/12周五第2节九（2、8）女蹲踞式起跑老校区操场南侧
__ 10/12周五第3节九（6、12）男蹲踞式起跑、耐力跑老校区操场南侧
__ 10/12周五第4节六（4、7）女各种方式的跳老校区操场北侧
__ 10/15周一第5节六（4、7）男 羽毛球 发球羽毛球馆
__ 10/16周二第4节八（1、3）男软式 排球 老校区操场
__ 10/16周二第6节七（1、8）男 篮球 运球新校区篮球场
__ 10/17周三第2节七（6、14）女篮球老校区篮球场
__ 10/17周三第5节七（10、15）女投掷老校区操场
__ 10/17周三第6节六（10、13）女各种方式的投掷老校区操场
__ 10/18周四第3节八（5、11）女软式排球老校区操场
2022年教师工作***5
为使本校的教学工作顺利进行，更好地完成教育教学任务，通过对阶段的深入研究和分析，结合美术新课程标准，提高教育教学质量。教学工作***安排如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、学生知识现状分析本校共有初中学生2356人左右，分为37个班。在农村的小学或中学，美术课历来是最不受重视的一门学科。学生美术水平高低向来不被学校、学生及家长重视，处于次要的位置。所以大部分学生在升上初中前对美术的认知仅仅是画图，对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和 素描 基础毫无所知。在美术学习领域上就相当于零。长期受到应试教育的影响，学生普遍缺乏想象力和创造精神。农村中学本身就地方偏远，接触到美术展览的机会更少，几乎是没有。学校里美术教学设施也基本为零，师生素质普遍没有城市的高。因而，美术地位更是变得可有可无，没有足够重视。
种种不利原因对于日后初中阶段各教材的实施必定困难重重，因此，教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。
二、教材情况分析：
面对农村中学的实际情况，结合美术新课程标准，我将***取了一系列有利美术课程发展的 措施 。首先，自己要重视美术，要转变教学理念。抛弃传统中的美术的教学模式学生围绕着教师学，转为教师围绕学生学。其次，要告诉学生：美术是一门非常有趣的学科、最能提高想象力和创造力的学科。
三、教学目标：
本学期我担任 八年级 1—12班的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和整体水平，通过阶梯式的美术课教学，将欣赏、绘画、工艺从易到难，循序前进。课堂上多种教学手段 教学方法 相结合，使美术课不再枯燥无味，让学生始终在一个宽松愉快的教学环境下来学习美术。通过美术科的学习，提高学生合作学习的能力，和团队合作精神。努力开拓学生的美术思维，扩大学生的知识面，提高学生的审美能力，使学生掌握基本的绘画技法和设计手段。
提高学生对美术的兴趣使它变为众多学生的一门 爱好 ，让学生能够自己独立的、大胆的去完成各项学习任务。
四、教学重难点：
通过美术教学，引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步发现和体验身边的美，激发学生对美术创造的欲望，培养学生的创新精神与实践能力，培养健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。
通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
五、具体措施与要求：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。具体措施如下：
1、加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。认真备好每一堂课，明确重点、难点。
2、建立健全成绩评定登记与激励的制度。更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
3、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
4、灵活改进示范过程的传授方式，边示范边讲解，活跃课堂气氛。
5、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
6、在教学方法实施上，根据不同的内容***取不同的方法，实行多种方法相结合。
7、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。
8、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。
9，定期为学生举办各类画展，美术教师也要参与其中。丰富学生的艺术视野。
六、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课前课后都要给学生强调美术课的安全事项，管制好小刀等危险物品。
2、上课时，应该强调学生注意课室卫生，画纸不能乱掉，削铅笔时注意地面卫生。
七、课程安排：
1、讲授美术基本知识，学习简单素描的表现方法，学习色彩表现方法。
2、认识绘画，雕塑，设计，建筑，工艺等艺术形式
3、因地制宜开设乡土美术课程及特色美术课程：艺术设计、美术字、书法、 国画 、素描临摹和写生，色彩静物临摹和写生、速写、卡通***、 简笔画 、 泥塑 、艺术创作等课程。
八、教学内容和要求
八年级
1、欣赏外国优秀美术作品。
2、学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。
3、学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或 风景画 练习。
4、了解几种常见的构图形式，作构图练习。
5、学习色彩构成，作简单的练习。
6、学习平面设计，作简单的设计练习。
九年级
1、欣赏中国民间美术作品。
2、欣赏现代环境艺术。
3、了解中国 山水画 的初步知识，进行山水画小品临摹。
4、利用各种板材进行单色、套色版画练习。
5、运用已学过的 绘画知识 和技能，进行插图练习。
6、学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。
7、学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。
8、运用已学过的美术知识和技能，进行综合练习。
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第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
一、教材分析
（一） 教学目标
美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
（二） 内容结构
本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、***、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。
（三） 教学的重点与难点
学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。因此，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所***用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，但教师需要对此有较清晰的认识。美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。一般来说，美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。在这一点上，它与美术作品的形式美具有同一的来源。但二者所指不同，所谓“艺术美”主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本看不到，它是由美术作品集中提示出来的。而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言规则从现实中提炼而出，但它则更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。但美术作品的艺术美和形式美之间的渗透和包容关系又使得这个问题变得非常复杂，教师应注意不要在这个问题上作过多的纠缠，只要简单地指明美术作品的艺术美和形式美的独立性和与现实的区别即可。因为在这个问题上需要不断学习和大量的积累，才能有更准确的把握与理解。这是一个长期的学习过程。
二、教学内容资料
（一） 作品分析
欧米艾尔（雕塑，1885年） 罗丹（法国）
罗丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生于巴黎拉丁贫民区一个贫穷的***徒家里，父亲是一名小职员，母亲是受雇于人的女佣。罗丹自小就参加了各种手工艺劳动，做过首饰匠、珠宝匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步爱上了美术。父亲虽不同意，但姐姐却很支持他，以自己微薄的工钱供他学习，因此罗丹得以进入巴黎一所专门培养工艺美术技工的图画与数学学校学画，但不久便因买不起油画颜料而转入雕塑班，并成为当时著名动物雕塑家巴耶的学生。三年的学习使他打下良好的传统雕塑基础，但他三年报考巴黎美院而不中，一个主考官给他的评价是：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”这给他很大的打击，但更大的打击还是姐姐的过世。从此他心灰意冷，便进入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院长埃马尔神父发现了他的才能，便鼓励他继续从事艺术创作，还在修道院内专门为他安排了一间画室。为了表达对神父的感激之情，罗丹为神父做了一件胸像，从这件胸像中已可以看出罗丹的不同凡响之处了。
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个***儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
艾普色姆的***（油画，92厘米×122.5厘米，1821年，巴黎卢浮宫藏） 热里柯（法国）
热里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。热里柯在19岁时进入格兰的画室，格兰认为他具有非凡的才华。热里柯早期的作品即己表现出他的大度和热情。由于自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。他在1816—1817年去意大利时，迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛克画家的作品。热里柯到达罗马后，不是一头扎进美术馆里，而是在街头发现自己的生活：人民广场正在举行一年一度的罗马狂欢节，一群无鞍马选手准备参赛，这是些青年农民。鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的通道，让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上，为***手呐喊助兴。这幕旋风般令人亢奋的群情与盛况，激起了画家的兴趣。热里柯当场画了许多与马有关的速写。这一幅《艾普色姆的***》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问（1820—1822）期间完成的。他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅***题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。
作为浪漫主义的先驱，热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步，他率先向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位。而从浪漫主义开始（甚至也包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化。热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征。
雄视（中国画） 潘天寿
潘天寿（18***—1***1），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。1915年潘天寿考入浙江第一师范，是李叔同和经享颐的学生。1923年任上海民国女子工校和上海美专国画系教师，开始研究中国画，并与吴昌硕交往密切，得到吴昌硕的称赞。1928年受林风眠之聘任西湖国立艺术院国画系主任、教授。1944年后任校长。潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面、独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。
春雪（中国画，69.5厘米×138厘米，年） 吴冠中
《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求，但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。
老国王（油画，76.8厘米×54厘米，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏） 卢奥（法国）
乔治?卢奥（1871—1958）出生于细木工家庭，原是法国象征派画家莫罗的学生。莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。
卢奥的作品充满宗教情感，他憎恶法国社会道德的***，经常在出入巴黎地方***时，看到一些“失去上帝恩宠的人们”，因而在他的画上增加了色衰的、落网的歹徒和冷酷的法官等形象。
这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与***受难像差不多。这幅画约创作于1916—1917年，在两次世界大战期间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道：“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常青藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。作为***徒，我相信钉在十字架上的耶稣。”
向正方形致敬（油画，120.7厘米×120.7厘米，1959年，纽约古根海姆博物馆藏） 阿尔伯斯（美国）
约瑟夫?阿尔伯斯（1988—1***6）生于德国波特罗普，32岁时进入包豪斯学院做学生，以后留校任教。1933年关闭包豪斯时，他是这个学院最早移居美国的教师之一。在美国，他成为宣扬包豪斯设计革命和设计手段新观念的最有影响的人物之一。他在北卡罗琳那开设的著名的黑山学院成为传播他的思想的主要阵地，也成为美国先锋派艺术家荟萃和获取灵感的大本营。
阿尔伯斯在理论和实践上对色彩知觉结构进行的详尽研究由其教学和作品传播开来，并对美国的抽象艺术产生了重要的影响。1950—1960年他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》。这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。其实，早在瓦萨雷利和巴黎的视觉艺术探索小组之前，阿尔伯斯就已经创造出了一种动力知觉绘画，他的这种创造使包豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术。他于1959年开始的《向正方形致敬》系列，使他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。
夜巡（油画，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美术馆藏） 伦勃朗（荷兰）
伦勃朗（1606—1669）是荷兰大画家，不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣，从而使他在美术史上享有崇高的地位。
伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭，受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受定货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他的爱妻病逝，后又因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最后终使伦勃朗陷于困境不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没有停步，相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业工会理事》后，他的继妻和他惟一的儿子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。
在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重，仅他的自画像，目前保存的估计总数在60～100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。关于这一作品，过去流传的说法是：当此画的定制者看到完成了的作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物，不少人被画在不够显眼的位置，他们要求画家修改此画，结果遭到伦勃朗的拒绝。定画者为此向***提出控告，伦勃朗败诉，他从此成为不受欢迎的画家。他后半生的贫困生活也与《夜巡》一画有关。近几十年来，经过许多国家专家的考证，证明上述说法并不可靠，乃是伦勃朗死后一些传记作家，为了渲染所谓天才人物生前往往不能为人所理解而制造出来的。事实上，《夜巡》一画最后仍为定制者所接受，伦勃朗也得到了事先议定的报酬。
不管怎么说，从这一作品本身来讲，这一群像肖像画是富有创造性的。画家***用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备***出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁?科克正在***队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备***出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。
空间中连续性的形式（雕塑，高110.5厘米，1913年，纽约现代艺术博物馆藏） 波丘尼（意大利）
翁贝托?波丘尼（1882—1916）是一位博览群书、才华横溢的艺术家，也是未来派的重要理论家和灵魂，未来主义的两次宣言——“未来主义绘画技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。他倡导艺术家应积极投身于现代科技文明，在艺术中努力表现这些成就，鼓动艺术家去捕捉现代生活中的运动、生命和速度。在波丘尼的心目中，运动感的表现是艺术中的首要问题，因此他的作品总是充满着动感。波丘尼是未来派最有才华的艺术家，可惜他在艺术上没有得到充分发展，当一战爆发时他自愿入伍，1916年他正值年富力强之时战死于意大利前线，年仅34岁。
波丘尼努力将运动的过程在《空间中连续性的形式》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这个人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，但我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物印象。
空间设计 里特维特(荷兰)
在20世纪初的荷兰，风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格，只关注艺术的客观性，他们拒绝使用物体的自然形态，而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一，他的绘画获得了普通的承认。在建筑上，直线和平面互相穿插，提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。
最清楚地表现风格派特征的建筑，是由里特维特(1888—1964)于1924年与他的客户——室内设计师斯劳德夫人共同设计，位于乌德勒布市的一座住宅。该建筑坐落于城郊的一片开阔地中，就像是一幅三维的小型蒙德里安式绘画，似一件摆设多于一座可居住的建筑。建筑形式表达清晰但却手法轻灵，各部分都是由面与线构成，表现得若隐若现、难以捉摸，使得这座建筑本身就是一种对空间的体验。
荷矛者（雕塑，高198厘米，公元前5世纪，罗马时期***品，那不勒斯考古美术馆藏） 伯留克莱托斯（希腊）
伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。
米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202厘米，公元前1世纪，巴黎卢浮宫博物馆藏，古希腊)
这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。从公元前4世纪的著名雕刻家普拉克西特以来，无数雕刻家都在千姿百态的女像上，热情歌颂这位体现着女性的温柔、美丽和永恒青春的女神。但是，至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方，又庄重典雅的女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。尽管她双臂残缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的***品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体动态中丰富的变化和含蓄的美感。
（二） 名词解释
美的规律和法则
从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。
审美价值
即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。
变化与统
形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
比例
造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。
黄金分割率
造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例
在古诗中,写景的手法有哪些(1).txt我这人从；景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人；如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软；王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕；再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城；二、动与静的结合；在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动；如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋:在古诗中,写景的手法有哪些(1).txt我这人从不记仇，一般有仇当场我就报了。没什么事不要找我，有事更不用找我！就算是believe中间也藏了一个lie！我那么喜欢你，你喜欢我一下会死啊?我又不是人民币，怎么能让***都喜欢我？
一、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
二、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
三、声与色的结合
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情
四、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，
或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
五、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面
六、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
七、白描手法
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。(王实甫《十二月带尧民歌?别情》) (诗歌***用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将**别后的相思之悄表现得淋漓尽致。)
2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国十艮，隔江犹唱《***花》。
(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。)
3．托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)
(诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传得很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依靠其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。)
4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。***菊东篱下：悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》)
(划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。)
5．动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。(查慎行《舟夜书所见》)
(全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。)
6．以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)
(诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。)
7。乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云?从人四五百，郁郁登郡门。”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。
8．以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
(王昌龄《从军行七首》)
(诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情,给读者留下了无限的想像空间。)
9．铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
“?五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。?”(杜牧《阿房宫赋))
10．渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所***用的强调、
反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》) (首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。)
11．烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。 具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。
新来瘦，非关病酒，不是悲秋。?(李清照《凤凰台上忆吹萧))(要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托)
12．点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)
13．用典 也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。
辛弃疾(永遇乐 京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。
14．实虚结合 实写，指对人物或***进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指***用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。?(王建《十五夜望月》)
(诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。)
15。抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。
应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》) (诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里***用了欲扬先抑法。)
16．叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。?(李清照《声声慢》)
(开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。)
17．互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。
秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》)
(正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。)
18．意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是**艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思)) (此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)
19．白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。(《温庭筠<望江南))
(这首词***用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情)
