“绘画”是培养孩子想象力的重要途经，因此现在越来越多的家长朋友选择让孩子学习美术。但是很多家长对于儿童美术并不了解。关于很多基本问题，如：儿童美术到底学什么？学画画有什么作用？到底是否应该报培训班以及如何选择，等等都存在困惑。相信看完下面这篇文章你会有更多的答案，别忘了转发关注哦。
从四个大方向来介绍一下我对儿童美术教育的一些研究和理解。 第一 ，我们要真正地认识到儿童绘画并不是一个很简单的事情，首先要从误区里跳出来。 第二 ，我们要知道孩子学画画的意义在哪里。 第三 ，我们要了解孩子绘画的特点，与成人、与专业绘画有什么区别，我们如何评价或者认识孩子绘画的一些特质和特点。 第四 ，家长如何引导或者如何给孩子选择美术培训机构。我从这四个大的方向给大家做一些普及。
家长要跳出思维误区，儿童美术不简单
很多成人，包括家长和老师，觉得孩子画画，要么就是画着玩一玩，要么就是觉得让孩子学个一技之长，将来让他有一个可以写写画画的能力。这样看来，孩子学美术是个很简单的事情。所以我们看到有很多美术院校刚毕业的学生，对绘画有一点点初步的知识就开始在培训机构里教孩子画画了。
其实完全不是这样的，要想真正地把儿童美术教好或者让孩子真正从全方面得到提高，确实是需要做一些特别深入的系统的研究，需要充分地理解、了解儿童在不同年龄段所呈现的面貌、心理特征、生理特征，包括他们通过绘画表达出来的作品应该有的面貌。了解到这些特质，我们要有针对地进行引导，这是一个系统而深入的工作。
我们首先要明确的是，孩子为什么要学画画?为什么要学美术?对孩子来讲，学美术不是单方面的，不是一个技能的学习。很多孩子学了几年，学会一些技法，学会一些形象的刻画，一些表现的手法，觉得这就达到目的了。实际上美术学习对孩子的各个方向、各个角度的素质开发，是极其有好处的。
常见误区一：越早学习专业绘画越好
非常常见的一个误区是，很多家长让孩子在六七岁，甚至更早时间就接触所谓比较专业的学习，所谓的素描、油画、水粉等等。但是从整体的思路来讲，我个人认为孩子学素描这种要求更多理解、更多理性、更多规矩的时期不要太早。太早实际上会对孩子形成很多的干扰。我接触到很多小孩，他自己才七八岁，就开始瞧不起六七岁的孩子，觉得他们画的很幼稚，他们画的是儿童画，我学了素描了，我学了油画了，我就很牛，我就很专业。其实这都是错误的认知。儿童时期本身是一个主观性很强的时期，这个时期保留他们的特质，给他们留的充分发展时间越长越好。
过早学素描，或者是学我们成人才要去接触这些专业性的东西，对孩子来讲会比较早地形成一些局限和束缚。比方说素描里要求对比例，对造型，对结构，对光影，对空间等等都有明确的要求，孩子要解决这些问题，第一要花费大量的时间做一些无效的工作，第二过早地面对***、光影、色调，孩子又不可能真的理解，但这些对他会形成束缚，他在画画时总要想到客观真实的东西是什么样子，往往就不敢画、画出来也不太对了。
我接触一个小孩，才6岁多，以前有人教过他画东西就要画立体的，画个桌子腿都要画几个面，要画***的......但是在这个年龄他理解不了这些东西，所以画什么东西每次都要很纠结。比方说出个题目：画一节列车，别的6岁的孩子很快就能画出来，因为他们没有很多束缚，就几根线，把线一分割，平面的，窗户，人，轮子一画。对这个孩子来讲他非要想把火车的顶面画出来，侧面也画出来，但是对他的年龄来说，又不可能画得出来，造成很大的障碍，所以就进行不下去。对这些所谓早学的知识是一定要谨慎的，一定不要过早地陷入到一些陷阱里面去。
常见误区二：让孩子一笔一划学简笔画
还有一个是我们一直反对的，儿童过早地学简笔画，或者是老师教出来一些固定的形象，这些对孩子来讲都是一种束缚的东西。孩子学美术过程中，到底是谁为主的，这个一定要特别明确，现在很多培训机构都是老师为主，老师在黑板上或者在前面一笔一划画出来，孩子跟着老师一笔一笔地学，这样学出来的东西跟孩子本身是没有太大关联的，是老师想当然的认为孩子应该学的一种形象或者一种知识。
孩子学到这些东西，第一，会形成一个固定化的或者一种模式化的固有形象，在他自已自由表达的时候会受到干扰。我觉得儿童的美术学习应该以儿童为主导，作为老师应该做为***者，跟在他们身后，随着他们的情况不断去引导他们，这是特别重要的方式。如果我们站在前面，我们想当然的设定很多我们自己认为应该去教给孩子的东西，孩子就会一直处在不自主的状态发展，这样对孩子的自我能力的培养是不好的。
孩子学习美术的意义是什么呢?
从学美术的角度来讲，对孩子整体各方面的素质提高主要体现在这些方面：
第一，审美能力的提高。 我们都知道学画画，通过长期的熏陶和积累，对我们审美的眼光、对审美的理解，对审美的认知是特别有好处的。当然审美这个东西，它不是一个特别具体的、一蹴而就的事情，需要长期地慢慢地积累和熏陶，需要在学习美术的过程中阅读大量的、优秀的作品，看到很多更宽泛的、优秀的文化；同时，在平常学习中一点一滴的积累起来，认知到一些具体的东西，比方说色彩的搭配，画面的结构关系，画面里的节奏，这些东西都体现在审美的每一个细节和每一个环节上面。
第二，画画对孩子的专注力和耐心的培养是特别有好处的。 孩子从小爱画画其实是一种特别自发的、本能的需求，我们可以看到很多孩子在做其他事情的时候，不一定很专注，但是一画画的时候，哪怕是在胡乱涂一些你根本看不懂的东西，他可以做到非常地专注，可以在那儿一呆就是一个小时甚至两个小时趴着不动，这就是说绘画对孩子专注力的培养是非常有好处的。
第三，绘画对孩子表达的习惯或者表达的愿望、表达的逻辑的形成，都是有很好的帮助作用。 语言能力和逻辑思维，这些能力在没有形成之前，绘画是孩子很重要的一个表达出口。通过绘画，不断地画出孩子想要表达的一些东西，他对世界的理解，他想象的东西，或是他对周围环境，对内心感受的一些情绪的释放，通过绘画这种有时候是具象，有时候抽象的形式，可以让他们逐步形成一种表达的逻辑和表达的愿望。
第四，绘画对观察力和感受力，也是特别有好处的。 我们知道在绘画里面经常要画写生，对着物体去画，或者是到外面去画风景或者画建筑等，这些都需要我们用眼睛去观察、去看、去感悟，看自然万象里面的变化，它里面的一些细节，它的形态等。观察的形成以后对他的感受力的提高会有很好的帮助，而感受力是绘画里面非常重要的一个特质，这种特质不单是对美术有作用，对整个人生的丰富也是有好处的。
设想一下，一个没有感受力的人，他的生活就会过的比较平淡，他对很多东西都无感。感受力相当于什么呢，就像我们有一个好味觉的时候，我们吃到美味的东西，我们会觉得很享受。同样的，我们有美术里的感受能力后，我们看到一个很普通的日常东西，它会产生美感，我从里面获得一种愉悦的感觉，所以这不单单是绘画本身带来的好处，它是通过感受能力的提高，对很多东西更加深入的观察，更加敏锐的感受，带来内心愉悦，这是绘画很重要的一个方向。
第五，早期绘画，对孩子了解生活，理解外部世界，包括对丰富世界的想象的作用也非常大。 因为世界本身就是由各种具体的丰富形象构成。绘画是我们直观地理解世界最本能的路口，尤其对于孩子来讲，很多特别抽象的理论，看书，或者是其他知识的获取，都远不如特别直接的绘画形式，他们感受起来更容易。所以在平常的课程里面，比如画宫殿，城堡，城市，人文等，让孩子更好的理解生活，了解世界，这是特别形象也是特别直接的一种方式。
第六，绘画还有一个很重要的作用就是对记忆力的培养。 所谓记忆，我们一般分为抽象记忆，逻辑记忆，还有一种就是形象记忆。普通人如果没有经过绘画训练，形象记忆是比较弱的;如果经过长期的绘画训练，形象记忆力就会特别强。举个例子，经过绘画训练的人，他看到一个人一次后，第二次他肯定很敏锐，就能认出来，或者看到一个陌生的事物，他很快就能形成印象，到第二次以后他就能还原出来。这就是一种形象记忆能力，这种能力将来对其他工作也有特别大的帮助。
还有很重要的一点， 学画画对培养孩子形象想象力特别有好处。 一般来讲，形象的想象能力，通过美术能培养起来。举个例子，一个团状的像一个云团一样的乱线，普通人可能就认为这就是一堆乱线。如果具有丰富的想象力，它就可以是一朵乌云，一只绵羊的身体，一颗大树的树冠或一只狐狸的尾巴。这种图像形象联想的能力，能够拓展孩子们举一反三的联想能力，对他们将来拓展其他方向的能力非常有好处。孩子在未成年时期，他们受客观世界影响比较小，本身具有丰富想象力。但是他们的想象力比较随机、比较散，有意识地通过绘画美术对形象想象的培养，就是让他们把这种想象力聚拢起来，包括绘画创作，比方说我们一些主题性创作，让孩子展开想象画一些故事情节，这会让他们形成一些叙事想象，不拘泥于现实生活，不拘泥于所见到的特别具体的景象而展开联想所形成很丰富的画面，这也对孩子特别有帮助的作用。
不是说孩子学美术，将来就一定要当画家，从事美术专业。通过我前面写到的， 实际上儿童美术是通过各个角度培养孩子多方向、多维度的综合素质。 我觉得家长朋友们在对孩子学画画的理解上，一定要从一个更宽的角度去看。
孩子在早期绘画，不是说短期看到简单画一个具体的形象，画得像不像，这些确实都不是很重要，但是通过这个载体途径，在不同的方向上，能让孩子都得到充足的滋养，对他们将来长期发展更为重要。学画画的本质目的，它的底层意义是在什么地方，我们要从这个角度去思考。根据这个逻辑，我们要看孩子学画画的过程中，是否从这些角度出发，是否在这些角度得到滋养或者开发。
儿童时期的绘画完全不同于成人时期
我们需要读懂孩子的画，需要了解孩子绘画特点。包括他们在不同年龄段，所呈现出来的不同面貌，哪些是对的，哪些是不对的，哪些是我们应该强化和引导，哪些我们要避免，这些是我们家长需要做的功课。否则的话，我们不知道如何把握方向。
首先，我们要建立一个最基本的概念，儿童时期的绘画完全不同于成人时期。 成人的学习，是站在一个比较客观的写实体系之下。所以在儿童和承认的过渡阶段——少年时期的培训里面，就开始从素描，达到尽可能的形象逼真，还原真实的这些角度去入手。成人的绘画，尤其是成人的基础阶段绘画，是一个写实体系，客观的体系，它要求对形象的比例，结构，***空间，搭配色调的衔接，需要更细致，更客观的表达。
成人都会陷入到习惯性的思维里，画得像不像，画得准确不准确，画得接近不接近真实的物体，画得像不像我们眼睛里看到的真实景象。如果画得像，那这就是好的。如果画得不像，或者离真实的景象有距离，那我们就觉得可能不好。所以哪怕我们去看鼎鼎大名的梵高，毕加索，马蒂斯这些***的画的时候，大部分都会看不懂。为什么，因为这些***，他们画得不像。他不是我们成人平常理解的真实表达，不是一种客观的表达。更多的是画家主观因素，精神因素和表现因素的表达，我们很难读懂。
我们读不懂世界公认的***作品，我们不会去质疑，我们只是不懂，觉得他好，他值。但是回过头来讲，我们对孩子的作品往往会陷入到这种误区里面，孩子画得不像，或者孩子画得没有达到我们眼里的那种真实，就会觉得孩子可能没有达到要求或者达到的感觉不对，我们会陷入这样的误区。
孩子绘画有哪些特征呢?
孩子的绘画语言，整体来讲，在十岁以前是完全主观的行为，不是一种客观写实的表现形式，孩子绘画呈现出特有的新面貌，当然在不同阶段呈现的差异还是有的。孩子的绘画总体呈现出来是 一种主观的，自由的，随意的形式 ，我们站在这个角度再去看孩子的画，就能慢慢的理解。
孩子绘画的特征一：平面。 成人阶段我们要追求立体，空间，结构，深度。对孩子来讲，他达不到形体结构，空间，***这些东西的理解，所以他们画出来的东西往往是平面的，因为他们的眼睛观察的景象就是平面的，而且包括手的控制能力以及理解能力都没有达到客观景象的要求。这些特点并不是不好,或者并不是不成熟。这些东西正是孩子应该呈现出来他们特别率真、特别质朴、特别有意思的一些东西。
孩子绘画的特征二：强烈的主观性。 这种主观性从色彩上、从形象上、从构图、从画面的组合等，都比较随意，不受任何客观形象的干扰，不受任何客观世界的束缚。所以他们的画往往是天马行空的，可以看到平面的和立体的是结合在一块的，一个人物的正面和侧面可以放在一起去画，一个桌子的四条腿，我们成人理解的都是朝下的，孩子画出来可能两条腿朝上、两条腿朝下，这就是孩子眼中对真实的理解，一种自然的表达。
孩子绘画的特征三：有自己的特质。 孩子的特质是什么?一定是比较生涩的、比较稚拙的，有他们的天性、有趣。我们往往看到孩子的画是特别有趣的、特别生动的、特别热烈的、特别不受客观形象或客观世界的拘束的。所以这种特质我们把它发挥好，可以产生一些特别意想不到的、特别有意思的形象。
孩子绘画的特征四：强烈的节奏感。 这种节奏感是因为他们画画的时候没有客观的束缚，没有特别具体形象的束缚，所以他们的画往往是平面的，在平面里面形成一些基本的线条、一些点、一些色块，这些色块、点、线、面往往会构成一些很强的节奏感。这个有点像我们的民间艺术，像剪纸呀、年画呀这里面呈现出来的面貌。这种节奏感其实是带有很强的艺术特性的。
不同年龄段，如何规划孩子的美术教育
孩子的绘画是根据年龄的变化而变化的。
4、5岁及以前： 孩子处在下意识涂鸦阶段，没有形象的感觉，所以画出来的往往是一些比较凌乱的线条，一些象征性符号的形象，所描述的是他们思考的东西。比方说他们看到一些感兴趣的事物、听到的好玩的故事、内心悲伤或喜悦，他们通过绘画的形式抒发出来，不是画一个具体的形象，是在画一个事情。所以我们经常可以感受到四五岁的孩子在画画的时候，一直在画一个我们根本看不懂的东西，他会跟我们说一大堆，他每个符号、每个点、每条线都有他要表述的语言。这个阶段其实非常可贵，他并不是画画，他是通过画画锻炼思维。在这个过程里面，家长要尽量多去跟孩子沟通交流，听听他画的是什么，让他讲一讲。这样第一会鼓励孩子，让他有表达的欲望，第二会让他形成表达的习惯，这种习惯其实锻炼的不是绘画的能力，是一种思维的能力，一种表达的能力。
6岁以后： 孩子会有一个特别明显的阶段性的提高，他的形象感会初步呈现出来。比方说：他画了一个小人，画一个小猫小狗，画一个房子，画一些火车，画一个城市，画一个建筑...都可以初步呈现出一个最基本的特征和面貌。这个阶段他们讲的故事就更加具体一些，他们画的东西可以让我们一目了然地看出是什么。这一阶段他们还没有细节深入的能力，他们还画不出更具体、更形象的物体，但是他们通过具体的物体组合，可以更好地、更清晰地去讲一些故事，去描述一些他们喜欢的景象、他们愿意表达的世界、他们愿意表达的想法。
8、9岁以后： 孩子会进入到一个特别明显的提升期，是在六七岁的基础上对细节的观察和感受能力有进一步的提高，可以把形象画得更加具体、更加深入一些，能看到更多的细节。比方说画面物体里面的一些变化、一些色调的变化，一些肌理的变化。这个时期他们的画更接近客观的形式，当然，这个时期还是一个平面的表达，因为他们对***、对物体的结构、对空间并没有太高或太明确的认识。
但在这个阶段，是孩子学习美术最有成效的一段时期，为什么这么说呢?这个时期他既能把很多的形象画出来，又能画得相对地深入、有内容，同时又特别好地保留了孩子特别天真、天马行空的天性，画面里有特别童真的东西。所以，我们看到很多特别优秀的儿童绘画作品，大部分是在这个时期出现的。孩子在六岁以后，九岁之前的这个阶段是一个特别重要的时期，我们如果要送孩子学习美术，要抓住这个时期，这个时期是非常重要的一个时期。
10岁以后： 孩子开始进入写实期了。写实期是指他开始追求物体的空间、比例、***、形象的规整，开始追求形象的细节、追求物体的客观还原度。所以这个时期对孩子来说既是一个提高的时期，同时又是一个比较尴尬的时期。为什么呢?第一，他们的能力在往特别专业客观的角度跨越，但还没有达到完全自主的能力，同时这个时期因为他们对客观写实的追求又容易丢失童年的大胆、自由，会画的有点拘谨、局限，或者来回不敢肯定。我们在儿童美术教学里把10岁11岁以后的时期叫转型期，现在很多教育工作者在研究，如何能够特别好地把这个时期做一个过渡。
如何选择培训机构
现在市面上的儿童美术培训机构多种多样，很多家长在给孩子报班时，经常一头雾水，不知道如何去选择。其实我回答这个问题的时候也是比较为难，因为很多具体的情况我并不是特别了解。总的来讲家长如何给孩子选择培训班，要从这几个角度去看：
第一，培训班的理念是否正确。 培训班市面上现在大概有几种：一种是以老师灌输式的，比方说老师在黑板上画一个统一的形象，孩子在下面照着画，或者是在纸上打印好一些简单的形，让孩子去涂色，这是一种培养的方式。这是我们比较反对的束缚思维，比较束缚孩子自我发展的方式，我们要避免去这种机构学习，但是这种在市面上还是很多的。这样的情况，家长其实是可以分辨的，我们去试听一次，或者看看他教室的画，或者看他们发的朋友圈，如果教出来的孩子基本上都是千篇一律的，一看都一个样，这就肯定是有问题了。
第二，培训班打的“创意”旗号是否名副其实。 有很多打着所谓的创意、培养孩子的想像力的培训班，在具体的教学里面，只不过比上一种升级了一点，比方说玩的形式更多了，用点水粉，用点超金粘土，用点各种综合材料，但同样的，如果每一节课里面不同的孩子出来还是一个结果，只是换一换材料，其实还是一样的，换汤不换药，这种也不用考虑了。这个对孩子来讲，最多学到一点点所谓的技法，不是太有用。
第三，打着比较专业的旗号，但是又过早让孩子掉在专业坑里，这种要避免。 有的机构让孩子在6、7岁就开始画素描或特别程式化的国画，这也是要避免的。我们看到很多机构，孩子就坐在一个画板前，照着一个书上的静物素描，临摹，涂来涂去，对这个年龄的孩子来讲，第一是没有效果，第二学到的可能对他们来讲都是一些束缚性的东西，而且这种束缚对孩子来讲，他们容易产生一种错觉，他觉得他学了一些专业的东西了，将来再去改造的时候是非常难的，所以这种机构也是要极力避免的。
当然你可能听我说完这些，觉得所有的机构基本上没有可去的，倒也不是，这需要家长仔细辨别。
好的机构的课程设置是一定要丰富的，针对孩子不同的维度，对想像力，观察力，思维表达的能力，这些方面是否都有涉猎，能够形成一些课程培养孩子，如果有，我觉得这个机构就不错。
具体来说， 第一 ，比方说观察力，感受力是怎么培养的?必须有大量的写生课，当然这个写生是针对6-7岁以上的孩子开始的; 第二 还有大量的创作课，比方说给孩子不同的命题，让孩子画出来自己能够表达这些创作的内容，这样的课程是必须要有的; 第三 是有孩子自己想像空间的课程。
如果这三个方面都基本俱备，这样的机构基本上是适合孩子去的。一定要以孩子为主导，老师作为一个引导者、跟随者、***者这样的一种形式的教学才是适合孩子的。
第一步，石墨粉与黏土粉按比例加入钢桶，彻底混合均匀。
第二步，加水进行充分混合，变成均匀顺滑石墨浆。
第三步，把石墨浆导入模具，挤压出水分。取出石墨混合物，风干，打碎，再次加水调和为硬面团状。
第四步，夯实，防止笔芯产生缝隙。推入模具，加工成型。高温烧制，使黏土与石墨充分结合，笔芯硬实。
第五步，笔芯就可以装入铅笔，再经过切割分离，喷漆，钢印文字，安装橡皮等工序，一个完整的铅笔就诞生了。
铅笔是石墨和黏土制作而成的。
1564年，在英格兰一个叫巴罗代尔的地方，人们发现了一种黑色矿物——石墨。很快，当地的一些牧羊人发现，可以用石墨在羊身上画上记号。受此启发，人们把石墨块切成小条拿来写字和绘画。但石墨条很容易弄脏手，而且容易折断。
1761年，德国化学家法伯尔解决了这个问题：他先把石墨矿石研磨成粉末，用水冲洗去杂质，获得纯净的石墨粉；接着，他又在石墨粉中掺入硫磺、锑、松香等物质；然后再将这种混合物加热凝固，并压制成笔的形状，这是铅笔最早的雏形。
扩展资料：
石墨由于其特殊结构，而具有如下特殊性质：
1、 耐高温性：石墨的熔点为3850±50℃，沸点为4250℃，即使经超高温电弧灼烧，重量的损失很小，热膨胀系数也很小。石墨强度随温度提高而加强，在2000℃时，石墨强度提高一倍。
2、 导电、导热性：石墨的导电性比一般非金属矿高一百倍。导热性超过钢、铁、铅等金属材料。导热系数随温度升高而降低，甚至在极高的温度下，石墨成绝热体。石墨能够导电是因为石墨中每个碳原子与其他碳原子只形成3个共价键,每个碳原子仍然保留1个自由电子来传输电荷。
3、润滑性：石墨的润滑性能取决于石墨鳞片的大小，鳞片越大，摩擦系数越小，润滑性能越好。
4、化学稳定性：石墨在常温下有良好的化学稳定性，能耐酸、耐碱和耐有机溶剂的腐蚀。
5、可塑性：石墨的韧性好，可碾成很薄的薄片。
6、、抗热震性：石墨在常温下使用时能经受住温度的剧烈变化而不致破坏，温度突变时，石墨的体积变化不大，不会产生裂纹。
参考资料：
参考如下：
制作：
原料介绍：笔杆和铅笔帽。
笔杆：
给铅笔芯套上木杆外套的任务是美国的工匠门罗来完成的。
铅笔的外观：
分为铅笔帽和铅笔杆两部分：铅笔帽外观装饰用料主要为聚酯材料，制作工艺可分为制模、胶印、组装等工序将其完成。铅笔杆外观装饰用料主要有硝基纤维铅笔漆、印花油墨、电化铝箔、橡皮头和铝箍等。制作工艺可分为铅笔板、铅芯、铅笔杆、成品装饰等工艺过程。铅笔板加工将原木开解、截断，开方锯解成木块，经水热处理后通过切板机切成铅笔板。板长184mm，宽73mm，厚 4.8～5.2mm。再经加热(60～120℃)干燥和高温(130～200℃)变性处理，使铅笔板达到软化易卷削的程度。铅芯加工石墨铅芯是以石墨与黏土按一定比例配好，经捏练机、三辊机调混后，通过压芯机挤压出一定规格尺寸（如HB～3H铅芯直径为1.80～2.10mm）的铅芯，经加热(50～150℃)干燥和高温(800～1100℃)焙烧，使其具有一定机械强度和硬度，最后经油浸处理而制成。颜色铅芯加工和石墨铅芯类似，但不需进行烧结。加工方法有两种：一种是将黏土、滑石粉、胶粘剂、色料、油脂和蜡等混合均匀后，经成型、干燥而制成，称为混合法；另一种是将瓷土、滑石粉、色料及胶粘剂等混合均匀后挤压成铅芯或将经干燥的铅芯放在油芯容器中，在一定温度下使其充分吸收油脂而制成，称为油浸法。铅笔杆加工用刨槽机将铅笔板刨削成厚度为4.1～4.2mm，并有与铅芯直径相适应的芯槽的槽板，然后使用胶合剂将铅芯和铅笔板胶合起来，在夹紧状态下加热(50～120℃)干燥1～8小时后，经刨杆机加工制成长度为178～180mm的白杆铅笔。外观装饰加工将白杆铅笔进行油漆和印花装饰，以及切光、打印商标、装橡皮头、笔帽等加工，使其成为具有一定规格、外观颜色和花纹图案的成品铅笔。笔杆标识：
铅笔铅芯的硬度标志，一般用“H”表示硬质铅笔，“B”表示软质铅笔，“HB”表示软硬适中的铅笔，“F”表示硬度在HB和H之间的铅笔。
排列方式（由软至硬）9B、8B、7B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H等硬度等级。
H前面的数字越大，表示它的铅芯越硬，颜色越淡。B前面的数字越大，表明颜色越浓、越黑。铅笔杆的分类正是按照笔芯中石墨的份量来划分。其中H类铅笔，笔芯硬度相对较高，适合用于界面相对较硬或明确的物体，比如木工划线，野外绘图等；HB类铅笔笔芯硬度适中，适合一般情况下的书写，或打轮廓用；B类铅笔，笔芯相对较软，适合绘画，也可用于填涂一些机器可识别的卡片。比如，我们常使用2B铅笔来填涂答题卡。另外，常见的还有彩色铅笔杆，也就是人们常说的彩色铅笔，主要用于画画。
我觉得最好看的俄罗斯爱情**是《花滑女王》，2018年3月底有在中国大陆上映过，票房1700多万，豆瓣上6.8分，IMDb上7.1分。
之所以觉得《花滑女王》好看，是因为它的爱情故事有运动题材的交相辉映，俄罗斯是花样滑冰大国，拍起花滑来很有技术和艺术基础。
女主角Nadya出身寒门，但凭借天赋和努力崭露头角，并如灰姑娘般***地被王子选中，成为了世界顶级花滑男选手Leonov的双人滑搭档，两人火花四溅坠入爱河，成为战绩和情事都万众瞩目的金童玉女，可是Leonov既有野心又很激进，总想凭借超高难度征服更高级别的赛场。
在一次世界大赛前夕，Nadya受重伤坐上了轮椅，Leonov权衡利益放弃了Nadya。
Nadya伤心欲绝，对前途也很灰心，有点自暴自弃，在养伤期间遇到了打冰球的坏小子Sasha，两个失意人在功勋女教练牵线之下互相取暖，逐渐由同病相怜转化成心意相通。
Nadya和Sasha的鼓励和帮助下，运动肌能恢复之余，斗志也被点燃，决定重返冰面参赛，Sasha也放弃冰球练起了花样滑冰。
此时Leonov又想吃回头草，想搭档Nadya冲击奥运会，依据结果导向，Leonov也是Nadya的最佳选择。Sasha为了Nadya无后顾之虑，***意骗她之前只是同情她，并不是真心喜欢她。Nadya再次心碎，但还是调整了心态备战，临出场时却又意外受伤，Leonov知道以Nadya的状态他们赢不了，所以抗拒出赛，Nadya不愿放弃梦想，还是独自登上了冰场。
Sasha放心不下Nadya，赶到冰场，为了陪伴Nadya圆梦，他换上了Leonov的比赛服，用他并不娴熟的技术与Nadya共滑了一曲。
竞技体育的残酷和爱情的曲折缱绻，在洁白冰面上共振出摄人的力量，精彩！好看！
要生产一支铅笔,一般需要20至50道工序。即便是一根最普通的铅笔,最少也得经过20道生产工序。主要工艺流程是：木材下料-机器刨槽-加芯-添胶-覆板-高温固-,分割-喷漆-滚印（字）-检验-打包-封口-装箱-入库。
从生产工序上，主要分为四大部分：
1、铅笔板加工。将原木开解、截断，开方锯解成木块，经水热处理后通过切板
机切成铅笔板。再经加热、干燥和高温变性处理，使铅笔板达到软化易卷削的程度。
2、铅芯加工。石墨铅芯是以石墨与粘土按一定比例配好，经捏练机、三辊机
调混后，通过压芯机挤压出一定规格尺寸的铅芯，经加热干燥和高温焙烧，使其具
有一定机械强度和硬度，最后经油浸处理而制成。
颜色铅芯加工和石墨铅芯类似，但不需进行烧结。加工方法有两种：一种是将粘土、
滑石粉、胶粘剂、色料、油脂和蜡等混合均匀后，经成型、干燥而制成，称为混合法。另一种是将瓷土、滑石粉、色料及胶粘剂等混合均匀后挤压成铅芯或将经干燥的铅芯放在油芯容器中，在一定温度下使其充分吸收油脂而制成，称为油浸法。
3、铅笔杆加工。用刨槽机将铅笔板刨削成厚度为4.1～4.2mm，并有与铅芯直径相适应的芯槽的槽板，然后使用胶合剂将铅芯和铅笔板胶合起来，在夹紧状态下加热干燥
后，经刨杆机加工制成白杆铅笔。
4、外观装饰加工。 将白杆铅笔进行油漆和印花装饰，以及切光、打印商标、装橡皮头等加工，使其成为具有一定规格、外观颜色和花纹图案的成品铅笔。
那时巴罗代尔一带的牧羊人常用石墨在羊身上画上记号。受此启发，人们又将石墨块切成小条，用于写字绘画。不久，英王乔治二世索性将巴罗代尔石墨矿收为皇室所有，把它定为***的专利品。用石墨条写它既会弄脏手，又容易折断。1761年，德国化学家法伯首先解决了这个问题。他用水冲洗石墨，使石墨变成石墨粉，然后同硫磺、锑、松香混合，再将这种混合物成条，这比纯石墨条的韧性大得多，也不大容易弄脏手。这就是最早的铅笔。
目录基本介绍铅笔分类鹅式铅笔现代铅笔—— “安全”是唯一标准！铅笔的使用方法适用范围发展阶段展开基本介绍铅笔分类鹅式铅笔现代铅笔—— “安全”是唯一标准！铅笔的使用方法适用范围发展阶段展开
编辑本段基本介绍英文名称：Pencil中文名称：铅笔[1]拼音：qiān bǐ铅笔是一种用来书写以及绘画素描专用的笔类，距今已有四百多年的历史，包括由笔杆和笔帽组成。好铅笔，有一套!(6张)编辑本段铅笔分类按形态分可分为：铅笔半成品，包括有：“ 原木铅笔杆” 、“磨尖铅笔杆”；铅笔成品，包括： “ 带帽铅笔 ” 、“鹅式铅笔”。[1]‘普通铅笔杆’就是铅笔生产厂家将铅笔芯用木杆压住，这种铅笔需要消费者将笔尖削出后才能使用。‘磨尖铅笔杆’就是一种将铅笔杆加工出一定长度笔尖进行销售的铅笔产品。‘带帽铅笔’，就是由笔身和笔帽组成，在任何场合都能‘随取随用’的铅笔。[1]编辑本段鹅式铅笔鹅式铅笔是因为基于铅笔杆上配装了新型铅笔帽，属于‘带帽铅笔’，具有易携带、易收纳、保护笔尖、减少铅笔尖所带来的安全隐患。随着铅笔杆磨尖机被越来越多的生产厂家所使用，磨尖铅笔杆也较为常见了，但磨尖后的铅笔杆的不便携带性也更加突显，使用的安全性问题也日益显现，带笔帽的鹅式铅笔的出现则彻底解决了铅笔笔帽的历史问题。[1]鹅式铅笔解决了人们长期渴望解决的技术难题。从1812年，美国一位木匠制成了世界上第一支铅笔杆开始，人们使用普通铅笔杆已有上百年时间，人们都未找到一种技术方案能解决适合普通铅笔杆使用的铅笔帽（相对于生产成本只有几分钱和销售价格只有几毛到一元钱的普通铅笔杆来说，现有的笔帽技术或因结构复杂和对普通铅笔本体有特殊的构造要求而导致无法实施，或因不能克服普通铅笔杆的变化而不具实际意义）；人们一直在寻找一种既能有效保护铅笔尖，又结构简单牢固、适合普通铅笔使用的笔套技术方案，鹅式铅笔用开放的思维，解放了‘封闭’的笔帽，也解放了‘铅笔’，成功地解决了这个百年技术难题，相对于没有笔帽的铅笔半成品来说，是一款真正意义上的铅笔。人们一直未能想到解决早已存在的技术难题的主要原因是：不能创造性的改变笔帽本体形状使之在具备保护笔尖的作用，而涡卷开放式铅笔帽的问世，最大限度的适应了普通铅笔杆的粗细、长短变化需要；开放式铅笔帽利用了旋转切面解决了笔帽与铅笔杆间的摩擦问题，保护了铅笔杆的漆面不受影响；最终解决了‘一生’都处于变化的普通铅笔杆的笔帽问题，产生了保护铅笔尖的“预料不到的”的技术效果；编辑本段现代铅笔—— “安全”是唯一标准！‘现代铅笔’的概念，首先是在2012年由一位名叫‘栾立宇’的中国人正式提出，他同时也是世界第一支开放式带帽铅笔发明人；他还提出将没有铅笔帽的笔杆定义为‘铅笔半成品’，将配有笔帽的铅笔定义为‘成品铅笔’；2012年，他自行生产出了著名的“鹅式铅笔”，是世界上首款“现代铅笔”。现代铅笔的唯一定义是“安全”，‘现代铅笔’的概念在铅笔行业中引起了巨大轰动，为现代铅笔行业的可持续发展提供了广阔空间。“普通铅笔杆”与“现代带帽铅笔”的区别：数据特征普通铅笔杆现代带帽铅笔实用性携带 \ 卫生不宜携带、不卫生易于携带和收纳多样性产品 \ 创新受制于材质,不宜创新笔帽外观多样,系列产品多有效性产品的有效使用不理想增加有效使用长度安全性铅笔尖的危害存在严重安全隐患有效减少铅笔尖的安全隐患编辑本段铅笔的使用方法大多数儿童在用铅笔杆时曾被笔尖扎伤。铅笔杆的使用方法好像很简单却隐藏着巨大的安全隐患，在人们发明了铅笔刀后，削笔尖的过程就安全了许多；但由于铅笔刀削出来的铅笔尖越来越尖，也就给使用者特别是正在发育的儿童带来了前所未有的安全隐患，大量的铅笔尖伤害儿童***在不断发生，给正在发育的儿童和青少年带来了巨大的心灵和身体上的伤害；所以建议最好能给铅笔杆套上保护套，避免给自己和他人带来不必要的伤害，养成好的用笔习惯。[1]目前，世界上约99%以上的普通铅笔杆都没有配装铅笔帽，这给使用者带来了不便，同时也给正在发育阶段的少年儿童带来了严重的安全隐患；现实生活中，大多数人（包括普通铅笔生产企业）都还没有意识到安装铅笔帽的必要性；事实上，所有使用过铅笔的儿童都有不同程度的被铅笔扎伤，加上近些年铅笔刀技术的改进，触目惊心的铅笔尖伤害儿童的恶***件屡见不鲜并逐年上升；这些都告诉我们，铅笔配装笔帽的必要性和紧迫性，而一款兼具结构简单、实用耐用、便于实施的铅笔帽技术正是给普通铅笔配装铅笔帽的关键；相对于铅笔尖给孩子带来真正的安全隐患的问题，所谓的‘铅毒、金属毒’都属于人们对铅笔缺乏了解产生的误解；其实，铅笔芯并没有毒的，因为制造铅笔芯的主要原料是石墨和粘土，而铅笔外的微量元素也根本不能给人体造成任何危害；避免铅笔伤害的最好方法是选择带铅笔帽的铅笔。鹅式铅笔，有一套！(2张)编辑本段适用范围在石墨中掺入的粘土比例不同，生产出的铅笔芯的硬度也就不同，且颜色深浅也不同。这就是今天我们看到铅笔上标有的H（硬性铅笔）、B（软性铅笔）、HB（软硬适中的铅笔）的由来。其硬度越高，石墨含量越少。以石墨或加颜料的粘土做成的笔芯为书写介质，用于学习、办公、工程制图、美术、绘画、各种标记等的书写或绘画工具。有的彩色铅笔因笔芯添加了特殊颜料，还有专门的用途：比如用“耐晒青莲色淀”做颜料的拷贝铅笔，书写的字迹用橡皮不能擦掉，适于善写长期保存的重要文件、记载账目。[1] 带帽铅笔 磨尖铅笔 铅笔半成品编辑本段发展阶段第一阶段， 石墨的诞生：此时的“石墨铅笔棒”还处于仅仅满足可以书写的原始阶段；第二阶段， 木制铅笔杆的诞生：经历百年的发展后，此时的“铅笔”进入了其自身演变的初级阶段，木制铅笔杆的出现，成为“铅笔”的半成品；目前，市场上主要为此类铅笔杆，使用者需要经过再次削制才能使用。[2]第三阶段， 带帽铅笔的诞生：伴随世界上第一支“带帽铅笔”的诞生，铅笔进入了自身发展的高级阶段。[1]编辑本段铅笔起源1564年，在英格兰的一个叫巴罗代尔的地方，人们发现了一种黑色的矿物--石墨。由于石墨能像铅一样在纸上留下痕迹，这痕迹比铅的痕迹要黑得多，因此，人们称石墨为“黑铅”。直到18世纪末，世界上还只有英、德两国能够生产这种石墨铅笔。因此，拿破仑·波拿巴发动了对邻国的战争后，英、德两国切断了对法国的铅笔供应，因此，拿破仑·波拿巴下令法国的化学家孔德在自己的国土上找到石墨矿，然后造出石墨铅笔。1761年德国人F·卡斯特在纽伦堡市创建了法泊·卡斯特石墨铅笔厂，***用硫磺、锑等作粘结剂与石墨加热混合制造铅芯，使石墨铅笔制造技术前进了一大步。1790～1793年，法国N·J·康德首次***用水洗石墨的办法，使石墨的纯度提高，并用粘土将石墨粘结制成笔芯，此法被称为康德法。1793年建立康德石墨铅笔厂，为铅笔工业奠定了基础。后来，法国化学家孔德经过反复试验，改用黏土作增固剂，制出的笔芯比原先还要坚实耐磨，而且这种方法适用于任何石墨矿，直到今天仍在使用。黑铅心用起来会弄脏手指，还容易摔断。1812年，美国有一位名叫威廉·门罗的木匠，在刻有凹槽的木条中，嵌一根黑铅心，再把两根木条对拼粘合在一起，制成了世界上第一支铅笔杆。铅笔杆虽然因为有了木杆的保护，但由于没有笔帽，不仅没有彻底解决不卫生的缺点，还增加了在削制木杆的同时，导致了尖利的铅笔尖伤人的新问题出现；普通铅笔杆在使用时，由于没有笔帽，非常不方便携带、不卫生。2012年，由中国的一位名叫栾立宇的发明人，发明了笔帽***用涡旋开放式一体设计，把笔帽和笔杆结合成了一体，成为世界上第一支开放式带帽铅笔。这种带帽铅笔的使用很简单，只要将笔杆旋入笔帽即可，人们称这种铅笔为“ 鹅式铅笔 ”，也是真正意义上的铅笔。[1]这种铅笔的铅笔帽***用塑料模匡技术制成，只要在使用后将铅笔杆轻轻选入笔帽，即可达到保护笔尖的效果，简单实用。编辑本段原料原料介绍：笔杆和铅笔帽。[1]笔杆给铅笔套上木杆外套的任务是美国的工匠门罗来完成的。他先造出了一种能切出木条的机械，然后在木条上刻上细槽，将铅笔芯放入槽内，再将两条木条对好、粘合，笔芯被紧紧地嵌在中间。铅笔杆用料主要包括木材和胶合剂。木材用于制作笔杆，要求纹理正直，结构细而匀，质软或稍软，略带脆性，少含树脂，吸湿性低，胀缩性小，不变形。主要有铅笔柏(红柏)、香杉、西达木、椴木、桤木等。胶合剂应有适当粘度、流动性和润湿性，硬化后胶层有韧性，对刀具损伤小，具有一定耐水、耐热、耐老化性能，常温下易固化，硬化时间短，无毒等。主要有动物胶、聚酯酸乙烯乳液、热熔胶等。[1]铅笔帽 好铅笔，有一套!铅笔帽是伴随着 “笔帽铅笔” 的出现而被人们所熟知的。伴随着普通铅笔杆的伤人***层出不穷，恶性铅笔杆伤害儿童***也屡见不鲜，带帽铅笔应运而生。铅笔帽由最初人们自发制作的纸制笔帽，后变成铅笔上的标准配置件，经历了上百年的时间。较常见的有封闭式和开放式两种铅笔帽，封闭式铅笔帽由于结构复杂或使用性等原因而难以在铅笔上普及；开放式铅笔帽因***用了一体式设计，能适合大规模的笔帽铅笔的生产需要。[1]铅笔芯石墨铅芯原料和***材料原料有石墨和粘土。石墨为着色剂，利用其滑腻性和可塑性，制成铅芯能划出黑色痕迹，牢固粘附在纸面上，并能用橡皮擦掉。应选用含碳量高、颗粒细的石墨。粘土为粘结剂，利用其可塑性和粘结性，将石墨颗粒粘结起来。要求可塑性好，含铁量低，烧结范围宽的粘土。***材料包括成型材料和改变铅芯性能材料。成型材料用于提高可塑性和粘结力，改善铅芯成型性能。常用的有饴糖、黄耆树胶等。改变铅芯性能材料用于铅芯烧结后油浸处理，借以改善铅芯物理性能（如磨耗、浓度、芯尖受力、滑度、硬度等）。常用的有石蜡、牛羊油、凡士林等，通常两种或两种以上搭配使用。颜色铅芯原料有色料、体质原料、胶粘剂、油脂和蜡。色料（包括颜料和染料）起着色作用，要求着色力好，遮盖力高、质软、细度高，耐热性好，无毒等。常用的有钛***、炭黑、酞青蓝等。体质原料起粘结、骨架和调节硬度作用。[1]编辑本段外观铅笔的外观分为铅笔帽和铅笔杆两部分：铅笔帽外观装饰用料主要为聚酯材料，制作工艺可分为制模、胶印、组装等工序将其完成。铅笔杆外观装饰用料主要有硝基纤维铅笔漆、印花油墨、电化铝箔、橡皮头和铝箍等。制作工艺可分为铅笔板、铅芯、铅笔杆、成品装饰等工艺过程。铅笔板加工将原木开解、截断，开方锯解成木块，经水热处理后通过切板机切成铅笔板。板长184mm，宽73mm，厚 4.8～5.2mm。再经加热(60～120℃)干燥和高温(130～200℃)变性处理，使铅笔板达到软化易卷削的程度。铅芯加工石墨铅芯是以石墨与黏土按一定比例配好，经捏练机、三辊机调混后，通过压芯机挤压出一定规格尺寸（如HB～3H铅芯直径为1.80～2.10mm）的铅芯，经加热(50～150℃)干燥和高温(800～1100℃)焙烧，使其具有一定机械强度和硬度，最后经油浸处理而制成。颜色铅芯加工和石墨铅芯类似，但不需进行烧结。加工方法有两种：一种是将黏土、滑石粉、胶粘剂、色料、油脂和蜡等混合均匀后，经成型、干燥而制成，称为混合法；另一种是将瓷土、滑石粉、色料及胶粘剂等混合均匀后挤压成铅芯或将经干燥的铅芯放在油芯容器中，在一定温度下使其充分吸收油脂而制成，称为油浸法。铅笔杆加工用刨槽机将铅笔板刨削成厚度为4.1～4.2mm，并有与铅芯直径相适应的芯槽的槽板，然后使用胶合剂将铅芯和铅笔板胶合起来，在夹紧状态下加热(50～120℃)干燥1～8小时后，经刨杆机加工制成长度为178～180mm的白杆铅笔。外观装饰加工将白杆铅笔进行油漆和印花装饰，以及切光、打印商标、装橡皮头等加工，最后配装铅笔帽，使其成为具有一定规格、外观颜色和花纹图案的成品铅笔。[1]编辑本段笔杆标识这些是表示是铅笔杆的硬度，是按照笔芯的硬度来定的，从软到硬分别为10B（一般为素描用笔）、9B、8B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、H,、2H、,3H、4H、5H、6H，B--BLACK黑度，H--HARD硬度 B数越多铅笔就越黑越软，H数越多就越硬颜色越浅。HB是中间的。铅笔规格通常以H和B来表示，“H”是英文“Hard”（硬）的开头字母，表示铅笔芯的硬度，它前面的数字越大，表示它的铅芯越硬，颜色越淡。“B"是英文“Black"（黑）的首字母，代表石墨的成分，表示铅笔芯质软的情况和写字的明显程度，它前面的数字越大，表明颜色越浓、越黑。铅笔杆的分类正是按照笔芯中石墨的份量来划分。一般划分为H、HB、B三大类。其中H类铅笔，笔芯硬度相对较高，适合用于界面相对较硬或粗糙的物体，比如木工划线，野外绘图等；HB类铅笔笔芯硬度适中，适合一般情况下的书写；B类铅笔，笔芯相对较软，适合绘画，也可用于填涂一些机器可识别的卡片。比如，我们常使用2B铅笔来填涂答题卡。另外，常见的还有彩色铅笔杆，也就是人们常说的蜡笔，主要用于画画。[1]编辑本段相关常识1、铅笔杆上的金字和银字是用什么印的？在每只铅笔上都印着一长串金色以及银色的文字，这是铅笔的商标、型号、制造厂厂名以及其它的标识。这么做是为了让人们一看就知道这是一种什么样的铅笔：是用来写字的，还是用来素描的；是本地制造，抑或是从外地制造的。其实有部分铅笔杆上的那些银光闪闪的文字，竟是用带鱼鳞印的。带鱼鳞是怎样印到笔杆上去的呢？要使带鱼鳞变成涂料，先要把它制成鱼鳞粉；然后在鱼鳞粉里加入适量的酒精和松香，把它制成鱼鳞漆。鱼鳞漆还不能拿来马上就用。铅笔制造工人先把鱼鳞漆刷到玻璃纸上，等到玻璃纸上的鱼鳞漆风干后（提示：这种鱼鳞漆很容易受热溶化），工人会把这种玻璃纸放到打印机上去。打印机就是给铅笔杆打字的机器。这种机器有一种装着电热设备的印章——钢模。钢模上刻着字。发热的钢模在有玻璃纸的铅笔杆上一压，铅笔上就会出现一行漂亮的银字。也有一部分的铅笔杆上的银字，是用一种“银粉”制成的漆印上去的。如果改用一种“金粉”制成的漆，铅笔上就会出现一行金字。这种“金粉”其实是铜锌合金磨成的细粉；“银粉”的成分其实是铝磨成的细粉。2、铅笔芯有毒吗？其实铅笔芯并没有毒。铅是有毒的，而制造铅笔芯的主要原料是石墨和粘土，当然就没有毒了。[2]3、铅笔有金属毒吗？铅笔杆的外表有包裹模或***用铅笔漆技术，一方面可保护笔杆，另一方面增加美观，合格的铅笔杆都符合国家标准，微量金属不会对身体有任何影响；编辑本段行业现状中国是世界铅笔的主要生产地，但由于技术水平低导致产能过剩，造成了低质低价的行业现状；随着中国市场的开放，安全、便捷、环保的带帽铅笔，无疑将成为铅笔未来的发展方向。铅笔市场的主要消费群体是学生和美术专业人员；由于学习美术的学生数量增加，导致画材铅笔的需求猛增，所以铅笔的主要市场还是在美术专业人士的身上，需要铅笔生产企业开发出更多的产品来满足人们日益增长的需求。日前，中国首家铅笔文化博物馆在浙江庆元县建成，铅笔博物馆的建立，记述铅笔的发展历史，为铅笔文化的建设和未来发展提供了一个集中的展示平台。[1]随着行业的必然发展规律，作为传统的半成品铅笔杆来说，由于使用的不方便将逐步
id="id7">五年级一件特别的礼物400字作文六篇
铅笔铅芯的硬度标志，一般用“H”表示硬质铅笔，“B”表示软质铅笔，“HB”表示软硬适中的铅笔，“F”表示硬度在HB和H之间的铅笔。
排列方式（由软至硬）9B、8B、7B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H等硬度等级。
H前面的数字越大，表示它的铅芯越硬，颜色越淡。B前面的数字越大，表示铅芯越软，颜色越黑。铅笔杆的分类正是按照笔芯中石墨的份量来划分。
其中H类铅笔，笔芯硬度相对较高，适合用于界面相对较硬或明确的物体，比如木工划线，野外绘图等；HB类铅笔笔芯硬度适中，适合一般情况下的书写，或打轮廓用；B类铅笔，笔芯相对较软，适合绘画，也可用于填涂一些机器可识别的卡片。
比如，我们常使用2B铅笔来填涂答题卡。另外，常见的还有彩色铅笔杆，也就是人们常说的彩色铅笔，主要用于画画 。
扩展资料：
一、铅笔制作
分为铅笔帽和铅笔杆两部分：铅笔帽外观装饰用料主要为聚酯材料，制作工艺可分为制模、胶印、组装等工序将其完成。
铅笔杆外观装饰用料主要有硝基纤维铅笔漆、印花油墨、电化铝箔、橡皮头和铝箍等。制作工艺可分为铅笔板、铅芯、铅笔杆、成品装饰等工艺过程。
铅笔板加工将原木开解、截断，开方锯解成木块，经水热处理后通过切板机切成铅笔板。板长184mm，宽73mm，厚 4.8～5.2mm。再经加热(60～120℃)干燥和高温(130～200℃)变性处理，使铅笔板达到软化易卷削的程度。
铅芯加工石墨铅芯是以石墨与黏土按一定比例配好，经捏练机、三辊机调混后，通过压芯机挤压出一定规格尺寸（如HB～3H铅芯直径为1.80～2.10mm）的铅芯，经加热(50～150℃)干燥和高温(800～1100℃)焙烧，使其具有一定机械强度和硬度，最后经油浸处理而制成。
颜色铅芯加工和石墨铅芯类似，但不需进行烧结。加工方法有两种：一种是将黏土、滑石粉、胶粘剂、色料、油脂和蜡等混合均匀后，经成型、干燥而制成，称为混合法。
另一种是将瓷土、滑石粉、色料及胶粘剂等混合均匀后挤压成铅芯或将经干燥的铅芯放在油芯容器中，在一定温度下使其充分吸收油脂而制成，称为油浸法。
铅笔杆加工用刨槽机将铅笔板刨削成厚度为4.1～4.2mm，并有与铅芯直径相适应的芯槽的槽板，然后使用胶合剂将铅芯和铅笔板胶合起来，在夹紧状态下加热(50～120℃)干燥1～8小时后，经刨杆机加工制成长度为178～180mm的白杆铅笔。
外观装饰加工将白杆铅笔进行油漆和印花装饰，以及切光、打印商标、装橡皮头、笔帽等加工，使其成为具有一定规格、外观颜色和花纹图案的成品铅笔。
二、铅笔起源
1662年在德国纽伦堡市建成世界上第一家铅笔厂——施德楼铅笔厂。
后来德国人F·卡斯特在纽伦堡市创建了法泊·卡斯特石墨铅笔厂，***用硫磺、锑等作粘结剂与石墨加热混合制造铅芯，使石墨铅笔杆制造技术前进了一大步。
法国N·J·康德首次***用水洗石墨的办法，使石墨的纯度提高，并用粘土将石墨粘结制成笔芯，此法被称为康德法。为铅笔工业奠定了基础。
后来，法国化学家孔德经过反复试验，改用黏土作增固剂，制出的笔芯比原先还要坚实耐磨，而且这种方法适用于任何石墨矿，直到2018年仍在使用。
美国有一位名叫威廉·门罗的木匠，在刻有凹槽的木条中，嵌一根黑铅芯，再把两根木条对拼粘合在一起，制成了世界上第一支铅笔杆。
参考资料：
百度百科-铅笔
篇一五年级一件特别的礼物400字作文
再过两天就是妈妈的生日了，送妈妈什么礼物好呢?我想来想去，还是不知道送什么好，送一个精美的黑森林蛋糕?想法当然不错，但我又没有那么多钱，那还是送点我能做到的吧!直到今天终于让我想到了一个好法子。
下午放学回来，猛然间我看到桌子上摆放着一些可爱的小金橘，我一下子来了灵感，我迫不及待的放下书包，在桌上精心挑选了两个大小不一样的橘子，我把小的那个当作是我，大的那个就是妈妈，我给它们分别画上眼睛、嘴巴，一副笑的模样，我希望妈妈看到这个小金橘就会开心，吃的时候心里也甜甜的。我在代表我的小橘子上面写着“妈妈，我爱你”，在代表妈妈的大橘子上写着“妈妈生日快乐”，然后用纸做了一个加厚版的小盒子，盒子的封面写着“送给妈妈的礼物”，我再给这盒子涂上漂亮的颜色，这好看又代表我心意的礼物就完工咯!怎么样，妈妈看了会心动吗?
晚上，当我提前把礼物送给妈妈的时候，妈妈非常惊讶。当妈妈一层层打开我送的礼物时，我看见妈妈的表情也在一点点的发生变化，果然跟我料想的一样，妈妈一见到可爱的小金橘，脸上就写满了笑容，“好漂亮的小金娃呀，儿子，谢谢你，妈妈太喜欢了，这是妈妈第一次收到这么特殊的生日礼物，看似普通，却充满了爱心……”
有道是：“千里送鹅毛，礼轻情意重”，妈妈这么喜欢我送的礼物，想必也是这个道理吧!
篇二五年级一件特别的礼物400字作文
妈妈要过生日了，我却没有想好给妈妈送什么礼物，哎，去给妈妈买个礼物吧，已经来不及了，只好帮妈妈做点事，做什么事呢?大扫除?这样的事我已经做了好几回了。做饭?可我做的又不好吃，弄不好把菜炒糊了。
洗脚?对呀!这是一个很不错的选择呀!说干就干，我对妈妈说：“妈妈，今天是您的生日，我想送给您一份特殊的礼物——给您洗脚。您不会不同意吧?”“哟，我的儿子越来越乖了，越来越懂事了。好!”妈妈爽快地答应了。我立刻把水壶接满水放到天然气灶上，打开火烧水。然后我把洗脚盆、毛巾、拖鞋放在沙发旁。这时水也烧好了，我连忙关好火。接着，我把水倒进洗脚盆里。妈妈把脚放进盆里，我先给妈妈搓洗脚指头，又洗了洗脚掌、脚心、脚后跟、脚背。然后我又仔细的看了看，发现脚脖没洗，于是我又洗了洗脚脖······我终于给妈妈洗完脚了。我悄悄地看了看妈妈，只见妈妈闭着眼睛微笑着，仿佛在做着一个香甜的梦。
篇三五年级一件特别的礼物400字作文
从出生开始，我就有了一份特别的礼物，这个礼物是妈妈给我的，每个人都会拥有，这个礼物就是——自己。
妈给了我眼睛，让我看到那美丽无比的景象，看到蝴蝶飞舞，看到高楼大厦，看到殷勤而朴实的农民，看到教给我们知识的老师；妈妈还送给我两只耳朵，让我听到美妙的乐曲和大自然的天籁之音，让我听到了老师悦耳的讲课声，听到了小鸟婉转的鸣叫声；妈妈给我鼻子，让我呼吸顺畅，让我闻到花香，让我闻到饭的香味，也闻到煤气的味道，让我们知道是否安全；妈妈给了我牙齿，去品尝食物，嚼碎硬的东西，妈妈给了我口，让我喝到水，让我的让我的牙齿不觉得寒冷；妈妈还给了我一双手，让我去体验大自然的魅力，去摸可爱的小花和轻柔的小草，去写字、画画、做饭；妈妈给了我双腿，让我走路，让我跑步，让我跳绳；妈妈还给了我一颗温暖的心，让我去热爱生活，去感化别人，让我有了情感，让我懂得生活的酸甜苦辣……
在世上，我收到了一份、最特别的礼物——自己。
篇四五年级一件特别的礼物400字作文
世上有一种爱是无私的，那就是母亲的爱。在母亲节这个特别的日子里，我除了想对母亲表达我的爱之外，还想亲手制作一盏小夜灯作为母亲节礼物送给她。
在母亲节前夕，我特意找出3D打印笔和电路实验工具箱，为了看起来温馨、浪漫，我选用了紫色PLA材料作为灯罩，并按照平时在书本上学到的知识开始制作起来。首先，接通3D打印笔的电源，温度达到200摄氏度时，再把紫色条状PLA材料插入进料口，按下开关，在纸上描出两个三角形，这样两片紫色三角形灯罩壁便打印出来了。为了灯罩透光，我在两片灯罩壁中加入透明玻璃片，构成一个紫色灯罩。接着，再用导线穿过灯罩壁，将电池、开关和灯泡串联起来，一盏漂亮的小夜灯便制作完成了。
我跑到母亲面前，让她闭上眼睛，将小夜灯放在她跟前。当我打开开关，让母亲睁开双眼、告诉她那是送给她作为母亲节礼物时，母亲望着满屋子紫色的灯光，激动得眼里闪着泪花，脸上却绽放着幸福的笑容。她蹲下来紧紧抱着我，在我耳边轻声地说：“谢谢你，我的儿子！”
夜渐渐深了，我将小夜灯放在母亲的床头，安静等待她睡下，这一夜，格外温馨！
篇五五年级一件特别的礼物400字作文
今天妈妈送给了我一个特别的礼物，它是一个人工智能音箱，不仅可以播放音乐、讲笑话、背古诗词，还能和我们对话呢！我好奇地拿出它一看，它浑身雪白，插上电源后，它的身体会亮起来，并且还会变换颜色。
妈妈先给我示范如何用它。妈妈呼唤他的名字说：“小爱同学。”它立刻温柔地回答说：“我在。”妈妈继续发号指令：“播放音乐。”小爱同学说：“好的呀，在音乐的世界里发现美好时光吧！”于是小爱同学真的开始播放音乐起来。真的太神奇了！我也迫不及待地来试一试：我大声叫它：“小爱同学。”可是，叫了半天，小爱同学没有反应。我心想，为什么妈妈能和小爱同学对话，我却不能呢？于是我又试了一遍，一个字一个字地慢慢说：“小，爱，同，学。”这次小爱同学亮起灯来，轻声地回答我说：“我在。”我兴奋不已，开始给它出题，我问它：“‘床前明月光’的下一句是什么？”小爱同学立即回答：“‘床前明月光’的下一句是‘疑是地上霜’。”我接着又考他数学问题、天气预报、英语，它都能对答如流，真是太厉害了，我给他点了个大大的赞。
篇六五年级一件特别的礼物400字作文
上个暑***，我收到了特别的礼物——神奇画笔。
这和画笔颜色并不多，只有八个色，所以我很少用。
我第一次使用是在那天，我正好没有带彩色笔，于是，我就用神奇画笔来涂色……
过了两天，美术课上，我打开美术本，不由得尖叫了起来。我惊奇地发现纸上除了优秀和两个星，其它什么都不见了。老师看着白纸，自言自语道：“这不会吧，我不可能随随便便加星的。”正当我们疑惑不解时，坐在我前面的朱xx说：“你用的是这盒画笔吗？”我回答：“是呀，可这有什么问题吗？”朱xx笑着说：“问题大了，我也有这种笔，它的色彩会在20小时后自动消失的？”这下我们明白了。
这个画笔不仅是神奇***笔，还是神奇的立体笔。
有一次我和朱xx一起玩玩时，她告诉我：“这个画笔可以画成立体化。”我笑道：“是吗？”朱xx又说：“涂好了之后，用膜贴敷一分钟就可以了。”
下课，我召集一大帮人，说是要变魔术。于是，我涂了一个飞天，敷上膜。一分钟后，飞天仙女飘了起来了。哇！大家都十分惊讶，只有朱xx在笑。
这盒笔可真神奇呀。
有Comic Studio、clip studio paint、adobe photoshop、adobe illustrator、cg绘画软件、corel painter、painter等等。
1、Comic Studio
ComicStudio简称CS，是日本Celsys公司出品的专业***软件（Retas软件也是该公司产品），它使传统的***工艺在电脑上完美重现．使***创作完全脱离了纸张，极大提高***效率。为众多的***爱好者和工作者提供了一个尽情挥洒内心美好梦想的造梦工具。
2、adobe photoshop
Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe?Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、***、出版等各方面都有涉及。
3、clip studio paint
CLIP STUDIO PAINT是作为ComicStudio、IllustStudio继任者而出现的绘图软件，同属于CELSYS公司，一般简称为CSP，有专注于插画的PRO版本和加强***方面功能的EX版本。
在CSP还叫CLIP PAINT Lab（公测版）的时候就在pixiv得到广泛好评。无论是Windows系统还是Mac OS都可以运行CSP，并支持64位系统和多核CPU，还有3D参考功能。
4、adobe illustrator
Adobe illustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
5、corel painter
《Corel Painter》是由Corel公司所出品的一款专业电脑美术绘画软件。它以其特有的＂Natural Media＂仿天然绘画技术为代表， 在电脑上首次将传统的绘画方法和电脑设计完整的结合起来， 形成了其独特的绘画和造型效果。
除了作为世界上首屈一指的自然绘画软件外， Corel Painter IX在影像编辑、特技制作和二维动画方面， 也有突出的表现， 对于专业设计师， 出版社美编， 摄影师， 动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者， Painter IX 都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。
